Artes Musicales

Por Rafael Campo Vives

Rafael Campo Miranda es un compositor y folclorista colombiano nacido el 7 de agosto de 1918 en el municipio de Soledad, Departamento del Atlántico. Colombia.
Sus ancestros y antepasados más cercanos se remontan a Juan (¿Bautista?) Campo Serrano (1836-1916) y Nicolasa López -sus abuelos-. Su tío-abuelo fue el general José María Campo Serrano (1832-1915) quien fuera presidente designado de Colombia entre abril 1886 y enero 1887 ante la dimisión por quebrantos de salud del presidente Dr. Rafael Núñez.
Sus padres fueron Juan Bernardo Campo Serrano López y Cándida Miranda Robles. Tíos por parte de padre: Josefa y Manuela Campo Serrano López. Del lado materno, Félix Miranda Robles.
De la unión de Juan B. Campo Serrano y Cándida Miranda nacieron además de Rafael, sus hermanos: Lola, Marco Tulio, Paulina, William, Juan, Enrique y Judith Campo Miranda Robles.
Hacia el año de 1930 la familia Campo Miranda emigra hacia Barranquilla ciudad donde Rafael Campo Miranda realiza sus estudios escolares en el Colegio Barranquilla. Posteriormente ingresa a la Escuela de Comercio Moderno y luego al Instituto Profesional "Zentpaly". En 1948 se vincula a la Compañía Colombiana de Seguros (Colseguros) donde labora durante más de 20 años y se jubila. 
Un 2 de abril de 1951 contrae matrimonio con la dama barranquillera María del Socorro Vives Trespalacios unión de la cual nacieron sus tres hijos, Rafael, Margarita y Marta. 

INICIOS

Una vez realizados sus estudios en el Colegio Barranquilla (CODEBA) ingresa a la Escuela de Bellas Artes donde inicia sus estudios musicales bajo la guía de los maestros Pedro Biava, Guido Perla y Calixto González. Complementa posteriormente su fundamentación musical recibiendo clases particulares con el compositor y guitarrista colombiano Adolfo Mejía (1905-1973) y el pianista y arreglista Angel María Camacho y Cano.
A los 18 años de edad, según el compositor, escribe su primera canción: el porro “Pasión tropical”. Posteriormente compone el que sería su primer éxito musical: “Playa” canción cuya originalidad sienta las bases de un nuevo estilo dentro del porro tradicional. Playa” compuesta hacia 1945 es grabada originalmente un 30 de Abril de 1946 por la orquesta argentina de Eduardo Armani, arreglos de Francisco “Pacho” Galán cantando el dúo Marfil y Ébano (Jorge Monsalve-Luis Pierre). (Sello discográfico: Odeón. 1946). 

CONSOLIDACIÓN INTERNACIONAL

Luego de “Playa”, Rafael Campo Miranda acrecienta su prestigio con su célebre canción “Lamento Náufrago” originalmente llamada “Recuerdos Náufragos”. Los arreglos y grabación original corresponden al maestro y clarinetista momposino Juancho Esquivel (1927-2015) con su agrupación “Los Rítmicos” siendo vocalista Humberto “Chichi” Meyer. Debido al vínculo comercial que existía entre Emilio Fortou propietario de discos Tropical y la disquera venezolana Discomoda, la canción llega a oídos del arreglista venezolano Jesús “Chucho” Sanoja quien en 1958 la incluye en un disco de 78 rpm cantando Chico Salas. Sanoja la rebautiza con el titulo de “Lamento Naufrago” y como respaldo del sencillo se incluye la guaracha “Sin corazón en el pecho”.
"Lamento náufrago" es una de las canciones antológicas de la música folclórica y popular de Colombia grabada por reconocidas orquestas de la época como la Sonora Matancera, Billos Caracas Boys, Lucho Bermúdez, Pacho Galán y La Playa y cantantes modernos como Juan Carlos Coronel, entre otros.
Este porro es por decreto municipal, himno oficial de Puerto Colombia, histórico municipio atlanticense cuyo viejo muelle sirvió de inspiración al compositor para la creación del aludido tema musical.

Su tercer éxito internacional fue el merengue-joropo “Pájaro amarillo” donde el compositor fusiona el tradicional merengue del Departamento del Magdalena con rasgos característicos del joropo tradicional. Compuesta en los llanos de San Martín (Departamento del Meta) en la década de los años 60 y a raíz del viaje que el compositor realizó al II Festival de la Canción Colombiana de Villavicencio donde su obra El Totumal obtuvo el segundo lugar, Pájaro amarillo ha formado parte de bandas sonoras de películas como el largo metraje de la Paramount “El Mundo de los Aventureros” (1970) dirigida por Lewis Gilbert con actores de reparto como Ernest Borgine, Fernando Rey, Charles Aznavour y Candice Bergen entre otros. Anteriormente en 1968, Pájaro amarillo había sido incluida en la película mejicana de la Universal Films “Agente 000 sexy” comedia dirigida por Fernando Cortés y Fernando Luján, Guillermo Gálvez y Pancho Córdoba como actores de reparto. A partir de “Pájaro amarillo” Rafael Campo Miranda denominaría todas las demás canciones en ritmo de merengue con el distintivo personal de merengue-fandango.
Otros éxitos musicales de Rafael Campo Miranda dignos de resaltar como Entre palmeras, Viento verde, Nube Viajera, Unos para todos, La Cometa, Brisas del valle, El Embrujao, Sol del valle, Llano verde, Mi delirio, Hembra, morena y gitana y Volaron las garzas, etc. alcanzaron celebridad y resonancia nacional e internacional consolidando de esta manera un estimable y preciado patrimonio musical que es hoy en día, orgullo de la patria colombiana.

CATÁLOGO DISCOGRÁFICO DE OBRAS E INTÉRPRETES

• A mi región Caribe. (Cumbia - Década de composición: 2010).
  - Margarita Campo Vives. (Colombia). Arreglos y dirección: Miguel Angel Tapias. Agrupación de estudio. Sello discográfico particular. (2010).

• A tus ojos. (Pasillo. Solo instrumental - Década de composición: 1950).
  - Rafael Campo Miranda. (Colombia). LP: “Una guitarra en la noche”. Sello discográfico: Tropical. Ref. LD 1205. (1959)

• Alborada. (Porro - Década de composición: 1960)
  - Pacho Galán Orq. (Colombia). LP: “Ritmo calientito”. Cantante: Poli Martínez. Sello discográfico: Tropical. Ref. LD 1236/LDE-2502 (1959)
  - Pacho Galán Orq. (Colombia) Cantante: Remberto Bru. Sello discográfico: Tropical. 78 rpm
  - Chucho Sanoja Orq. (Venezuela). LP: “Felicidades 1960”. Cantante: Chico Salas. Sello discográfico: Discomoda DCM - 166 (1960)
  - Carlos Haayen (Colombia). LP: “Carlos Haayen y su Piano Candeloso en la Música de Rafael Campo Miranda”. Vol. 2. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2599. (196-)

• Añoranzas. (Porro - Década de composición: 1950)
  Pedro J. Belisario. (Venezuela). LP: “El negro Piñero”. Cantante: Victor Piñero. Sello discográfico: Discomoda. Ref. DCM 138.

• Aprieta tu pareja. (Porro - Década de composición: 1940)
  - Emisora Atlántico Jazz Band. (Colombia) Cantante: Gilberto Castillo “Castillita”. Sello discográfico: Odeón 78 rpm
  - Eduardo Armani Orq. (Argentina). Sello discográfico: Odeón 78 rpm.
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Tropicalísimas”. Sello discográfico: Fuentes. Ref. 201241. (1979).

• Arrullo de tambores. (Fandango- Década de composición: 1970)
  - Nelson Henríquez. (Venezuela). LP: “Nelson Henríquez es…insuperable”. Sello discográfico: AS Internacional. Ref. 560269 - Ref. 0591 (1979)

• Bajo otro cielo. (Bolero- Década de composición: 1960).
  - Orq. del XV Festival Internacional Boleros de oro. (Pinar del Río. Cuba). Cantante: Miriam de Alba. (2001). Sello discográfico particular.

• Bajo el ceibal (Sobre plumas) (Paseo- Década de composición: 1970).
  - Bovea y sus vallenatos (Colombia). LP: “Más cantos vallenatos y la Música de Rafael Campo Miranda”. Cantante: Alberto Fernández. Sello discográfico: Tropical. Ref. LD-1482 (196-)
  - Alejo Durán. (Colombia). LP: “Alejo se muere de risa”. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-1662 (1975)
  - Miguel Lòpez y Adolfo Pacheco. (Colombia). “Colección 100 años del vallenato”. Vol. 1. (Pilar Tafur/Daniel Samper Pizano). Sello discográfico: MTM. (1997).

• Brisa salá. (Cumbia -Década de composición: 1970).
  - Rodolfo Aycardi y Los Ídolos. (Colombia). LP: “14 cañonazos bailables”. Vol. 12. Sello discográfico: Fuentes. Ref. 200718 (1972)

• Brisas del valle. (Paseo - Década de composición: 1960)
  - Juancho Esquivel. (Colombia) Cantante: Humberto Chichi Meyer. Sello discográfico: Tropical. 78 rpm
  - Pacho Galán Orq. (Colombia). LP: “Qué es lo que pasa aquí?”. Cantante: Victor Piñero. Sello discográfico: Tropical. Ref. LD 1265.
  - Los Peniques Orq. (Venezuela). LP: “Los Peniques”. Cantante: Victor Piñero. Sello discográfico: Discomoda. Ref. DCM 201.
  - Carlos Haayen (Colombia). LP: “Carlos Haayen y su Piano Candeloso en la Música de Rafael Campo Miranda”. Vol. 2. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2599. (196-)
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Las Emes de Colombia”. Sello discográfico: Daro. Ref. DIS-911194 (1977).
  - Pastor López (Venezuela). LP: “Pastor López. Traicionera”. Sello discográfico: Fuentes. Ref. 292016. (1978).
  - Iván y sus Bam Band. (Colombia). LP: “Lo grande de ayer, la locura de hoy”. Cantante: Iván Sánchez. Sello discográfico: Sonolux. (1995)

• Cañaveral. (Porro- Década de composición: 1950).
  - Atlántico Jazz Band Orq. (Colombia). Cantante: Olga Fuentes/Fernando Barceló. 78 rpm
  - Hermanas Vélez y Fernando Zenaido Maldonado Conj. (Méjico). Sello discográfico: Sonoradio. (Coast records 7165). 78 rpm

• Caña brava. (Paseo - Década de composición: 1960)
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Las Emes de Colombia”. Sello discográfico: Daro . Ref. DIS-911194 (1977).

• Caracolí. (Porro - Década de composición: 1970)
  - Nelson Henríquez (Venezuela). LP: “Venezuela 76”. Sello discográfico: Venus. Ref. LPV-0248 (1976).
  - Los Líderes. (Colombia). LP: “Ahora si !” Cantante: Jaime Ley. Sello discográfico: Discos Fuentes. Ref. 200723-B

• Cumbia celeste. (Cumbia - Década de composición: 1960).
  Las Emes. (Colombia). LP: “Las MM Con Altura”. Sello discográfico: Fuentes. Ref. 201317-B (1980).

• Cuando estés lejos. (Porro - Década de composición: 1970).
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Las Emes” . Sello discográfico: Daro. Ref. Dis-911206 (1978)

• Diosa de piedra. (Paseo - Década de composición: 1970)
  - Los Andes Orq. (Islas Canarias- España). LP: “Orquesta Los Andes”. Cantante: Falo Rodríguez. Santa Cruz de Tenerife. Aries. (1980)
  - Bovea y sus vallenatos (Colombia). LP: “Más cantos vallenatos y la Música de Rafael Campo Miranda”. Cantante: Alberto Fernández. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2582 (196-)
  - Miguel Lòpez y Adolfo Pacheco (Colombia). “Colección 100 años del vallenato”. Vol. 5. (Pilar Tafur/Daniel Samper Pizano). Sello discográfico: MTM (1997).
  -Otras versiones de grupos mejicanos: Hermanos Vega; Hermanos Barron; Pescadores del Río Conchos; Conjunto Hurakan; Los Rancheros del Sur; Los Luceros del Valle; Mike Laure; Los Humildes; Renacimiento 74; Conjunto Agua Azul.

• Entre Palmeras. (Porro - Década de composición: 1940).
  - Atlántico Jazz Band Orq. (Colombia). Cantante: Manolo Pulido. (1951)
  - Rafael de Paz Orq. (Méjico). Álbum: “Porros y Cumbias y la música sabrosona” Cantante: Luis Carlos Meyer. Sello discográfico: RCA Camden. Ref.05(5132-00014) (Compilación publicada en 1974).
  - Sonora Matancera. (Cuba). Cantante: Nelson Pinedo. Grabado en vivo.(1953) (Sin registro discográfico)
  - Luis Santi y su Conj. (Cuba.) Cantante: Nelson Pinedo. Sello discográfico: Panart. 78 rpm. Ref. P1673. (1953)
  - Pacho Galán Orq. (Colombia). Cantante: Joaquín Pulido. Sello discográfico: Tropical. 78 rpm. Ref. 1026A.
  - Chucho Sanoja Orq. (Venezuela). LP: “Para bailar…Sanoja!”. Cantante: Chico Salas. Sello discográfico: Discomoda. Ref. DCM-140. (1959)
  - Pacho Galán Orq. (Colombia). LP: “Baile de gala con Pacho Galán y sus solistas”. (Versión orquestada). Sello discográfico: Tropical. Ref. LD-1234. (Presentación del disco: Rafael Campo Miranda. Ver contra-carátula.)
  - Eduardo Zamora (Swing Kings). Cantante: Margarita O’mar. Sello discográfico: Discos Eva. 78 rpm
  - Bovea y sus vallenatos (Colombia). LP: “Más cantos vallenatos y la Música de Rafael Campo Miranda”. Cantante: Alberto Fernández. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2582 (196-)
  - Rafael Campo Vives. (Colombia). CD: “Música del Caribe colombiano para Guitarra”. (Divertimento Caribe). Sello discográfico: RCV (2017)
  -Willy Quintero y su combo. (Venezuela) Álbum: La Gatica. Sello discográfico: Palacio PM 1030. (1985)
  -Juancho Torres y su Orq. (Colombia). CD: “Gloria al bravo y soberano porro”. Vol. 16. Cantanrte: Elías Paz. (2003)

• Esquina del cañón verde. (Porro)
  - Nelson Henríquez. (Venezuela). LP: “Venezuela 75”. Sello discográfico: Victoria -Venus. Ref. LPV-0185. (1974)

• El Embrujao. (Porro - Década de composición: 1940)
  -Orquesta Atlántico Jazz band. (Colombia). Cantante: Jaime Alvear. Disco de 78 rpm. (1952)
  - Pacho Galán Orq. (Colombia). LP: “Cumbias y porros”. Cantante: Jaime Alvear. Sello discográfico: Tropical. 33 1/3 y 78 rpm. Ref. LD 507. Vol. 1 y Coast Records 7202-A)
  - Chucho Sanoja Orq.(Venezuela). LP: “Así es mi estilo”. Cantante: Nelson Pinedo. Sello discográfico: Discomoda. Ref. DCM 125. (1958)
  - Carlos Haayen (Colombia). LP: “Carlos Haayen y su Piano Candeloso en la Música de Rafael Campo Miranda”. Vol. 2. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2599. (196-)
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Las Emes de Colombia”. Sello discográfico: Daro. Ref. DIS-911194 (1977).

• El negro Adán. (Porro)
  - Pacho Galán Orq. (Colombia). Cantante: Miguel A. Rodríguez. Sello discográfico: Odeón. 78 rpm

• El Pescador. (Merecumbé).
  - Bovea y sus vallenatos (Colombia). LP: “Más cantos vallenatos y la Música de Rafael Campo Miranda”. Cantante: Alberto Fernández. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2582 (196-)
  - Pedro Laza y sus Pelayeros. (Colombia). LP: “El Pescador”. Sello discográfico: Fuentes (1961). Ref. F.L.P. 0032
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Las Emes”. Sello discográfico: Daro . Ref. Dis-911206 (1978).

• El secreto de tus ojos. (Danza)
  - Rafael Campo Vives. (Colombia). CD: “Música del Caribe colombiano para Guitarra”. Sello discográfico: RCV (2017)

• El Totumal (Rancho grande) (Porro).
  - Orq. del II Festival de la Canción Colombiana. Villavicencio (Meta). Cantante: Rafico Restrepo. Arreglos: Marcial Marchena. Sello discográfico: Colseguros. (1964) (Disco obsequio).
  - Carlos Haayen (Colombia). LP: “Carlos Haayen y su Piano Candeloso en la Música de Rafael Campo Miranda”. Vol. 2. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2599. (196-)

• Fogata en la playa. (Cumbia)
  - Carlos Haayen (Colombia). LP: “Carlos Haayen y su Piano Candeloso en la Música de Rafael Campo Miranda”. Vol. 2. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2599. (196-)

• Gavilán empalomao (Gavilán costeño). (Porro)
  - Marcial Marchena (Colombia). LP: “Sabroso y picante”. Sello discográfico: Zeida.
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Tropicalísimas”. Sello discográfico. Fuentes. (1979)
  - Los Megatones. (Venezuela). LP: “Los Megatones de Lucho”. Sello discográfico: Discomoda.

• Hembra, morena y gitana. (Pasodoble)
  - Alci Acosta. (Colombia). LP: EEl Fabuloso Alci Acosta”. Vol 3. Sello discográfico: Tropical. Ref. LD -1492
  - Carlos Haayen (Colombia). LP: “Carlos Haayen y su Piano Candeloso en la Música de Rafael Campo Miranda”. Vol. 2. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2599. (196-)

• Hombre de mar. (Cumbia)
  - Nelson Henríquez. (Venezuela). LP: “El Fabuloso”. Sello discográfico: Venus. Ref. LPV-0215. (1975)

• Humo de quema. (Bolero)
  - Pacho Galán Orq. (Colombia). Cantante: Gastón Vega. Sello discográfico: Tropical 78 rpm

• Jota Hispana. (Jota española)
  Rafael Campo Miranda - Rafael Campo Vives. LP: “Guitarras en Percusión”. Sello discográfico: Tropical. Ref. LD 1609. 1980

• Lamento náufrago (Recuerdos náufragos). (Porro).
  - Juancho Esquivel y los Rítmicos.(Colombia). LP. “Cumbias y Porros”. Cantante: Humberto “Chichi” Meyer. Sello discográfico: Tropical. 33 1/3 rpm. Ref. LD 527. Vol. 2
  - Chucho Sanoja Orq. (Venezuela). LP: “Lamento náufrago”. Cantante: Chico “Sensación” Salas. Sello discográfico: Discomoda. Ref. DCM-118. (1958)
  - Chucho Sanoja Orq. (Venezuela). LP: “Éxitos de Venezuela”. Sello discográfico: Ronde. Ref. LPR-38-004.
  - Sonora Matancera. (Cuba). LP: “El inimitable Carlos Argentino”. Cantante: Carlos Argentino Torres. Sello discográfico: Seeco. New York. Ref. SCLP 9172. (1959)
  - Pacho Galán Orq. (Colombia). LP: “Baile de gala”. (Versión orquestada). Sello discográfico: Tropical. Ref. LD-1234.(1980). (Presentación del disco: Rafael Campo Miranda. Ver contra-carátula.)
  - Billos Caracas Boys Orq. (Venezuela). LP: “Carnival with Billo”. Cantante: Victor Piñero. Sello discográfico: Sonus. (1959)
  - Julio Burgos Orq. con el trío Nocturnal. Cantante: Félix. Sello discográfico: Zeida 78 rpm.
  - Cesar Sánchez y su grupo. (Venezuela). Cantante: Rubén. Sello discográfico: Llanero. 45 rpm. Ref. LL-148. 51-A
  - Pedro Laza y sus Pelayeros. (Colombia). LP: “Navidad negra”. Sello discográfico: Fuentes. Ref. ST-FLP-0014. (1960)
  - Juan Vicente Torrealba. (Venezuela). LP: “Al Son de Juan Vicente”. (Versión instrumental) (1965)
  - Alfredo Rolando Ortiz. (Venezuela). LP: “Arpa costeña”. Sello discográfico: Codiscos.
  - Noel Petro. (Colombia). LP: “Noel Petro en gira”. Sello discográfico: Discos Daro. (1977)
  - Bovea y sus vallenatos (Colombia). LP: “Más cantos vallenatos y la Música de Rafael Campo Miranda”. Cantante: Alberto Fernández. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2582 (196-)
  - Bovea y sus vallenatos (Colombia). Cantante: Alberto Fernández. Sello discográfico: Vergara. 78 rpm
  - Jaime Llano González y Lucho Bermúdez. (Colombia). LP: “Excelente. Lamento Náufrago-Pachito E’che”. Vol. 2 Sello discográfico: FM.
  - Rubén y su grupo. (Venezuela). Cantante: Cesar Sánchez. Sello discográfico: Llanero. 45 rpm
  - Don Nauro & His Caribbean Bar-Sextett (Venezuela). LP: “Colombia de fiesta…en el bar tropical”. (Discos Polydor). Ref. 30.183 (1975)
  - Rodolfo Aycardi. (Colombia). LP: “Rumba bailable”. Sello discográfico: Fuentes.
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Las MM con Altura”. Sello discográfico: Fuentes. Ref. 201317-B (1980).
  - Juan Carlos Coronel (Colombia). LP: “Abrazando mi cultura”. Sello discográfico: BMG (1996)
  - La Delio Valdés Orq. (Argentina). LP: “Lamento Náufrago y La Delio Valdés”. Sello discográfico: Tony Records. (2011)
  - Andrés “El turco” Gil. (Colombia). LP: “Revolcón vallenato”. (1991)
  - Rafael Campo Vives. (Colombia). CD: “Música del Caribe colombiano para guitarra”. Sello discográfico: RCV. (2017)

• Lamento de un gitano. (Fantasía).
  - Rafael Campo Miranda. (Colombia). LP: “Una guitarra en la noche”. Sello discográfico: Tropical. (1968)

• La Cometa. (Merengue)
  - Nelson Henríquez (Venezuela). LP: “Internacionalìsimo” Cantante: Chico Sensación Salas. Sello discográfico: Venus. Ref. LPV-0154 (1982).
  - Iván y sus Bam Band. (Colombia). LP: “Lo grande de ayer, la locura de hoy”. Cantante: Iván Sánchez. Sello discográfico: Sonolux. (1995)
  - Combo Tropical (Colombia). FM Entretenimiento (2006)

• La Espiguita. (Porro)
  - Nelson Henríquez. (Venezuela). LP: “Mucho sabor internacional”. Sello discográfico: Victoria- Venus. Vol. 6. Ref. LPV-0117 (1997).

• La tierra del hombre caimán (La gran noticia). (Porro)
  - Eduardo Armani Orq. (Argentina). Cantante: Marfil (Jorge Monsalve Velásquez). Sello discográfico: Odeón. 78 rpm. (1946)

• La Mojana.(Paseo).
  - Marcial Marchena (Colombia).LP: “Charanga en Barranquilla”. Cantante: Cheché Ospina. Sello discográfico: Sonolux. (196 -)
  - Nelson Henríquez (Venezuela). LP: “Venezuela 74”. Cantante: Nelson Henríquez. (1974)
  - Las Emes. (Colombia). LP: “A cazar…Las Emes Martha y Margarita”. Sello discográfico: FM. Ref. 2146 (1982)

• La otra. (Fandango).
  - Marcial Marchena Orq. (Colombia). LP: “Una noche en la costa”. Cantante. Jorge Araque. Sello discográfico: Zeida. Ref. LDZ.2083

• Luz en el palmar. (Porro)
  - Rafael Campo Miranda - Rafael Campo Vives. LP: “Guitarras en Percusión”. Sello discográfico: Tropical. 1980

• Llano verde. (Paseo)
  - Pacho Galán y sus sabaneros. (Colombia) LP: “Tina”. Cantante: Efraín Martínez. Sello discográfico: Tropical
  - Bovea y sus vallenatos (Colombia). LP: “Más cantos vallenatos y la Música de Rafael Campo Miranda”. Cantante: Alberto Fernández. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2582 (196-)
  - Alejo Durán. (Colombia). LP: “Nube viajera y otros éxitos”. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2737. (1973)
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Las Emes de Colombia”. Sello discográfico: Daro (1977)
  - Ismael Rudas y Daniel Celedón.(Colombia). Cantante: Daniel Celedón. “Colección 100 años del vallenato”. (Pilar Tafur/Daniel Samper Pizano). Sello discográfico: MTM. (1997).
  - Pedro Laza y sus Pelayeros. (Colombia). LP: “Percusión colombiana”. Sello discográfico: Fuentes. (1961)
  - Carlos Haayen (Colombia). LP: “Piano candeloso y la música de Rafael Campo Miranda”. Sello discográfico: Tropical (196-)
  - Sonorámica Orq. (Venezuela). LP: “Orquesta Sonorámica”. Cantante: Nelson Pulido. Sello discográfico: Discomoda. (1978)
  - Perla antillana Orq. (Colombia) LP: “Viejitas pero bonitas”. Sello discográfico: Fuentes.

• Me voy de aquí (Soledad en la Playa). (Paseo)
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Las Emes”. Sello discográfico: Daro. Ref. Dis-911206. (1978)

• Mi amada Barranquilla (Mi homenaje a Barranquilla) (Merengue)
  - Hugo Molinares Orq. (Colombia) Cantante: Farid Char. Sello discográfico particular.

• Mi Delirio. (Paseo)
  - Nelson Henríquez. (Venezuela). LP: “Internacionalisimo”. Sello discográfico: Venus. Ref. LPV-0154.(1982).
  - Pastor Lòpez. (Venezuela). LP: “El inconfundible”. Sello discográfico: Fuentes.

• Miramar. (Porro)
  -Sonoramica Orq. (Venezuela). L.P: “Orquesta Sonoramica”. Cantante: Nelson. Sello discográfico: Discomoda. Ref. 267
  -Pedro Laza y sus Pelayeros. (Colombia). LP: “Percusión colombiana”. Sello discográfico: Fuentes. Ref. ST-FLP-0059.
  -Carlos Haayen. (Colombia) LP: “Carlos Haayen y su Piano Candeloso en la Música de Rafael Campo Miranda”. Vol. 2. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2599. (196-)

• Noche de cumbia. (Cumbia).
  - Juancho Esquivel y su conjunto. LP: “Cumbias y porros”.Sello discográfico: Tropical. 33 1/3 rpm. Ref. LD-527. Vol.2
  - Bovea y sus vallenatos (Colombia). LP: “Más cantos vallenatos y la Música de Rafael Campo Miranda”. Cantante: Alberto Fernández. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2582 (196-)
  - Los Mozambiques (Panamá). LP. “Los Mozambiques”. Cantante: Carlos Martínez. Sello discográfico: Discos Victoria. Ref. LPT -160. Además, disco Victoria de 45 rpm. Ref. Ref. 4190.

• Nube viajera. (Te vas volando)(Merengue)
  - (Nombre y versión original: Te vas volando. Pacho Galán Orq. (Colombia). LP: “Pacho Galán y su orquesta”. Vol. 37. Cantante: Gil Echeverría. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE - 2631/.
  - Aníbal Velásquez (Colombia). Sello discográfico: Tropical (1973) 45 rpm
  - Alejo Durán. (Colombia). Álbum: “Nube viajera y otros éxitos”. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2737. (1973)
  - Nelson Henríquez (Venezuela). LP: “Mucho sabor internacional”. Vol. 6. Cantante: Chico Sensación Salas. Sello discográfico: Victoria - Venus. Vol. 6. Ref. LPV-0117 (1997).
  - Los Líderes. (Colombia). LP: “14 cañonazos bailables”. Vol 13. Cantante: Jaime Ley. Sello discográfico: Fuentes
  - Los Diablitos. (Colombia). LP: “Máxima expresión”. Cantante: Ernesto Mendoza. Sello discográfico: Codiscos (2000)
  - Iván y sus Bam Band. (Colombia). LP: “Lo grande de ayer, la locura de hoy”. Cantante: Iván Sánchez. Sello discográfico: Sonolux (1995)
  - Rafael Campo Vives. (Colombia). CD: “Música del Caribe colombiano para Guitarra”. (Fandango colombiano). Sello discográfico: RCV (2017)

• Oración campesina. (Porro)
  - Lito Barrientos Orq. (Colombia). LP: “Jalaíto pegadito”. Sello discográfico:Tropical .Ref. LD 1263.
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Sabor y rumba”. Sello discográfico: Philips. (1984)
  - Carlos Haayen (Colombia). LP: “Carlos Haayen y su Piano Candeloso en la Música de Rafael Campo Miranda”. Vol. 2. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2599. (196-)

• No llores Simón - Negro Simón - Palenque) (Cumbia).
  - Marcial Marchena (Colombia). LP: “Charanga en Barranquilla”. Cantante: Cheché Ospina. Sello discográfico: Sonolux.
  - Carlos Haayen (Colombia). LP: “Carlos Haayen y su Piano Candeloso en la Música de Rafael Campo Miranda” Vol. 2. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2599. (196-)
  - Hermanos Martelo Orq. (Colombia). LP: “Venimos con todo”. Cantante: Amina Jiménez. Sello discográfico: Philips. Ref. 824280-1. (1985)

• Pájaro amarillo (Merengue)
  - Pacho Galán Orq. (Colombia). LP: “Pacho en Percusión”. Vol 2. (Versión orquestada). Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2608.
  - Bovea y sus vallenatos.(Colombia) LP: “Más cantos vallenatos y la Música de Rafael Campo Miranda”. Cantante: Alberto Fernández. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2582 (196-)
  -- Don Nauro & His Caribbean Bar-Sextett (Venezuela). LP: “Colombia de fiesta…en el bar tropical”. (Discos Polydor). Ref. 30.183 (1975)
  - Pedro Laza. (Colombia). LP: “Llegó Pedro Laza y su banda”. Sello discográfico: Fuentes.
  - Los cosacos del Don. (Rusia). Sello discográfico: por confirmar.
  -Julio Bovea y su requinto. (Colombia). LP: “Acuarela colombiana”. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE - 2634.
  - Los 50 de Joselito (Colombia). LP: “La alegría de un pueblo”. Sello discográfico: Sonolux. (1999)
  - Ruby del Llano (Colombia). LP. “El folclor me representa”. Sello discográfico: Divensa. Ref. LD-034
  - Los Bohemios paraguayos (Paraguay). Cantante: Marysol. (1972)
  -Rafa Rodríguez y sus Mensajeros. (Colombia). LP: Los bailables de todos los tiempos. Vol 1. Sello discográfico: Discos Victoria.
  - Rafael Campo Vives. (Colombia) CD: “Música del Caribe colombiano para Guitarra”. (Fantasía No. 2) Sello discográfico: RCV (2017)

• Pasión tropical. (Amor tropical) (Porro - Década de composición: 1930).
  - Trío Serenata. (Colombia). LP: “Cumbia sobre el mar”. Cantante: Rafael Mejía Romani. Sello discográfico: Discos serenata. (1957) (Según testimonio del compositor, su primera canción)
  - Trío Serenata. (Colombia). Cantante: Leandro Torres. Sello discográfico: Discos Eva 78 rpm.
  -Trío Los Isleños. (Colombia). LP: ”Reunión bailable con Los Isleños). Sello discográfico: Discos Bambuco DB 5004
  - Alberto Fernández y sus Auténticos vallenatos. (Colombia). LP: “Pasión tropical”. Sello discográfico: Miami records. (1977).
  - Los Solistas Orq. (Renato Capriles). (Venezuela). LP: “El ritmo que le gusta a Venezuela”. Cantante: Verónica Rey Sello discográfico: Corpodisco. (1978)
  - Gabriel Rondón.(Colombia). LP: “Que ya llega el carnaval” (Grabada bajo el nombre de “Amor criollo) Sello discográfico: Polydor. (1979)
  - Bovea y sus vallenatos. LP: “Más cantos vallenatos y la Música de Rafael Campo Miranda”. Cantante: Alberto Fernández. Sello discográfico: Tropical
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Las Emes de Colombia”. Sello discográfico: Daro (1977).

• Paulina. (Porro)
  - Pacho Galán Orq. (Colombia). LP: “Fiesta”. Cantante: Efraín Martínez. Sello discográfico: Tropical . Ref. LDE - 2561
  - Carlos Haayen (Colombia). LP: “Piano candeloso”. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2586.

• Playa (Porro)
  - Eduardo Armani Orq. (Argentina). Cantantes: Marfil y Ébano. (Jorge Monsalve-Luis Pierre). Sello discográfico: Odeón. (1946). 78 rpm.
  - Luis Santi Orq. (Cuba). LP: “El mariscal del ritmo”. Cantante: Nelson Pinedo. Sello discográfico: RCA Victor. (1963) 78 rpm.
  - Lucho Bermúdez Orq. (Colombia). Álbum: “Smeraldi musicali di Colombia”. Cantante: Henry Castro. Sello discográfico: Kosmos. (1977)
  - Jaime Llano González/Lucho Bermúdez (Colombia). Sello discográfico: Sonotec. (1984) Vol. 2 Ref. DSS 50186
  - Billos Caracas Boys Orq. (Venezuela). LP: “Billo" 77 1/2”. Cantante: Oswaldo Delgado. Sello discográfico: La Discotaca. (1977)
  - Carlos Quintanilla Orq. (Colombia). LP: “El vacilón”. Cantantes: Jairo Likasale/Tommy Arraut. Sello discográfico: Tropical.
  - Bovea y sus vallenatos (Colombia). LP: “Más cantos vallenatos y la Música de Rafael Campo Miranda”. Cantante: Alberto Fernández. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2582 (196-)
  - Noel Petro y Edmundo Arias. (Colombia). Sello discográfico: Sonolux. 78 rpm
  - Ramón Ropaín (Colombia). LP: “Recordando…”(Versión instrumental: piano). Sello discográfico: Tropical. Ref. LD-1271.
  - Lisandro Meza (Colombia). LP: “El mandamás”. Sello discográfico: RCA (1989)
  - Cumbia Soledeña. (Colombia). LP: “Homenaje a la Cumbia”. Sello discográfico: Philips. Ref. 1140. (1992).
  - Oswaldo Ayala. (Panamá). Sello discográfico: Tamayo Records (2004)
  - Coros Armonías de Colombia. Daniel Rosel. (Director) Vol. 1. Sello discográfico: Discos Bambuco. Ref. DB 5005
  - Rafael Campo Miranda - Rafael Campo Vives. LP: “Guitarras en Percusión”. Sello discográfico: Tropical. 1980
  - Rafael Campo Vives. (Colombia). CD: “Música del Caribe colombiano para Guitarra”. (Fantasía No 3). Sello discográfico: RCV (2017)

• Remando. (Porro)
  - Pipo Rivas (Venezuela). Sello discográfico: Discomoda.
  - Bovea y sus vallenatos (Colombia). LP: “Más cantos vallenatos y la Música de Rafael Campo Miranda”. Cantante: Alberto Fernández. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2582 (196-)
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Las Emes de Colombia”. Sello discográfico: Daro (1977).

• Remembranzas (Soledad de Colombia). (Bolero).
  Alci Acosta (Colombia) (2010). Sello discográfico: particular.

• Romance otoñal. (Bolero).
  Miriam de Alba. Sello discográfico particular

• Rocío del carnaval. (Fandango).
  - Aníbal Velásquez. (Colombia). Álbum: “Carnaval del 68”. Vol. 2 Sello discográfico: Tropical. Ref. LD -1535 (1968).

• Sin rumbo (Entre hojarascas). (Paseo)
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Tropicalísimas”. Sello discográfico. Fuentes. (1979)

• Sol de playa. (Porro).
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Tropicalísimas”. Sello discográfico: Fuentes. (1979)

• Sol del valle. (Paseo).
  -Bovea y sus vallenatos (Colombia). LP: “Más cantos vallenatos y la Música de Rafael Campo Miranda”. Cantante: Alberto Fernández. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2582 (196-)
  - Alejo Durán. (Colombia) LP: “Nube viajera y otros éxitos”. Sello discográfico:Tropical.Ref. LDE-2737. (1973)
  - Julio Rojas y Javier Vega. (Colombia). “Colección 100 años del vallenato”. Vol. 6. (Pilar Tafur/Daniel Samper Pizano). Sello discográfico: MTM. (1997).

• Sueño andaluz (Fantasía).
  - Rafael Campo Miranda. (Colombia). LP: “Una guitarra en la noche”. Sello discográfico: Tropical. (1968).

• Suspiro sabanero. (Porro).

  - Juancho Esquivel y su conjunto. (Colombia) Cantante: Humberto Chichi Meyer. Sello discográfico: Tropical. 78 rpm
  - Lucho Bermúdez Orq. (Colombia) Cantante: Matilde Díaz. Sello discográfico: Atlantic. 78 rpm. (1952).
  - Carlos Haayen (Colombia). LP: “Carlos Haayen y su Piano Candeloso en la Música de Rafael Campo Miranda”. Vol. 2. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2599. (196-)

• Te busco en el tiempo (Paisaje) (Danzón- Bolero)
  - Pacho Galán Orq. (Colombia). Cantante: Gastón Vega. Sello discográfico: Tropical. 78 rpm
  - Las Emes. (Colombia). Sello discográfico: FM. 45 rpm. Ref. 80245. (1982)
  - Rafael Campo Vives. (Colombia) CD: Música del Caribe colombiano para Guitarra. Sello discográfico: RCV (2017)

• Te fuiste paloma. (Paseo)
  - La Renovación Orq. (Colombia). LP: “Más internacional”. Cantante: Javier Echeverría. Sello discográfico: Fonoson (1986)
  - Las Emes. (Colombia). LP: “A cazar… Las Emes Martha y Margarita”. Sello discográfico: FM. Ref. 2146 (1982).

• Tierra morena. (Cumbia)
  - Carlos Haayen.(Colombia). LP: “Carlos Haayen y su Piano Candeloso en la Música de Rafael Campo Miranda”. Vol. 2. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2599. (196-)

• Trinitaria. (Porro)
  - La Renovación Orq. (Colombia). LP: “La Renovación”. Cantante: Joe Urquijo. Sello discográfico: Icaro - Discos Orbe. Ref. H.N -027 .(1983).

• Trópico. (Merecumbé).
  - Pacho Galán Orq. (Colombia). LP: “Merecumbé en Cartagena”. Sello discográfico: Tropical.
  - Pacho galán Orq. (Colombia). Cantantes: Tomasito y Orlando. Sello discográfico: Tropical. 78 rpm
  - Carlos Haayen (Colombia). LP: “Carlos Haayen y su Piano Candeloso en la Música de Rafael Campo Miranda”. Vol. 2. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2599. (196-)

• Unos para todos. (Merengue).
  - Juancho Esquivel (Colombia). Sello discográfico: Tropical.
  - Carlos Haayen (Colombia). Sello discográfico: Tropical. (1960)
  - Nelson Henríquez (Venezuela). LP: “El Fabuloso”. Sello discográfico: Venus Ref. LPV-0215. (1975).
  - Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella (Colombia). Sello discográfico: Sony BMG (2008)

• Volaron las garzas. (Paseo)
  - Las Emes. (Colombia). LP: “Las MM con Altura”. Sello discográfico: Fuentes. Ref. 201317-B (1980).

• Viento verde. (Porro).
  - Pacho Galán Orq. (Colombia). LP: “Ritmo calientito”. Cantante: Orlando Contreras. Sello discográfico: Tropical. Ref. LD 1236.
  - Chucho Sanoja Orq. (Venezuela). LP: “Felicidades 1960”. Cantante: Chico “Sensación” Salas. Sello discográfico: Discomoda. Ref. DCM-166. (1960)
  -- Chucho Sanoja Orq. (Venezuela). LP: “Éxitos de Venezuela”. Sello discográfico: Ronde. Ref. LPR-38-004.
  - Billos Caracas Boys Orq. (Venezuela). LP: “Oyendo a Billo”. Cantante: Pío Leyva. Sello discográfico: Venevox. BL-27 (1959)
  - Juancho Vargas (Colombia). Cantante: Bobby Ruíz. Sello discográfico: RCA Victor. 78 rpm
  - Bovea y sus vallenatos (Colombia). LP: “Más cantos vallenatos y la Música de Rafael Campo Miranda”. Cantante: Alberto Fernández. Sello discográfico: Tropical. Ref. LDE-2582 (196-)
  - Aníbal Velásquez y su conjunto. (Colombia). Sello discográfico: Eva. 78 rpm
  - Ramón Ropaín (Colombia). LP: “Recordando…” Sello discográfico: Tropical. Ref. LD-1271.
  - Nelson Henríquez (Venezuela). LP: “Solo estoy”. Sello discográfico: Velvet (1997)

• Nota: para este catálogo discográfico hemos contado con el valioso aporte del investigador musical Andrés Campo Uribe.

CANCIONES INÉDITAS
Obras sin grabación discográfica. (*)

• Alturas (Siempre mía o Volaste bajito) (Cueca -Década de composición: 1970).

• Cartagena Caribe (Fandango) (Década de composición: 1990).

• Canción de amor. (Instrumental)

• Cathy, mi amor (Porro - Década de composición: 1990). Interpretada en video por la Banda de la Armada Nacional. Barranquilla.

• Cumbia morena o Un beso en la Playa (Cumbia - Década de composición: 1990).

• Cuando te fuiste del puerto. (Porro).

• El sueño del grumete. (Himno).

• El canto del currucucú. (Canción de cuna).

• Fiesta en la playa. (Merengue).

• Hamaca é fique (Porro).

• Himno a Apanexda.

• Himno a Caracolí.

• Homenaje a mi Junior.

• La Heroica. (Porro).

• Loca obsesión (Bolero)

• Margarita (Pasillo). (Guitarra).

• Marino triste, marinero triste o La búsqueda (Pasillo).

• Mi cantar a Colseguros. (Himno).

• Por qué te fuiste. (Pasillo).

• Para que sufras o No vuelvo a querer. (Vals ranchero)

• Por el viejo camino, Busco un amor o Llanto del retorno. (Porro)

• Un mensaje (Merengue )

• Serenata. (Bolero- danzón)

• Tatuaje. (Paseo).

• Volvieron las golondrinas.

• Total de obras inéditas: 25
  Las letras y los guiones musicales de las anteriores obras reposan en el archivo musical de Rafael Campo Vives, hijo del compositor.

LIBROS DE RAFAEL CAMPO MIRANDA

• Curso Teórico- Práctico de Guitarra Popular y Clásica. Editorial Mejoras. Barranquilla Colombia. (1970).

• Crónicas Didácticas sobre el Folclor Musical de Colombia.” Prólogo: Alfredo de la Espriella. Editorial Mejoras. Barranquilla Colombia. (1999).

• Vivencias musicales. Prólogo: Dr. Gustavo Bell Lemus. Editorial Mejoras. Barranquilla Colombia. (2005)

• Rafael Campo Miranda, Vida y obra. Escrito por Nury Ruiz Bárcenas. Publicado por ediciones Universidad Simón Bolìvar. Mayo 2019.

GRABACIONES DISCOGRÁFICAS DE RAFAEL CAMPO MIRANDA

"Una guitarra en la noche". Disco de larga duración (LP) que incluye obras de Fernando Sor, Francisco Tárrega, Mathos Rodríguez y Rafael Campo Miranda. Sello Tropical. Barranquilla. 1968.
"Guitarras en Percusión". Disco de larga duración (LP)  a dos guitarras con su hijo, Rafael Campo Vives. Sello Tropical. Barranquilla. 1980. 

DOCENCIA MUSICAL

• Fundador en el año de 1965 de la “Academia Colombiana de Guitarra” hoy Academia “Artes Musicales Rafael Campo Vives” y Escuela Musical "Margarita Campo Vives".

• Profesor de guitarra y coros. Colegio Lourdes. Barranquilla. (1970).

TELEVISIÓN - RADIO - PRENSA

• Radio Televisión de Caracas, Venezuela (1959).

• El Show de Jimmy (1992) (Do-Re-Creativa TV). Colombia.

• Donde nacen las canciones.( 1992) (Do-Re-Creativa TV) Colombia.

• El Show de la estrellas (1995). (Jorge Baron Televisión) Colombia.

• Serie “Maestros” (Audiovisuales) (1995). Colombia.

• Charlas con Pacheco (1981). (Programadora Punch). Colombia.

• Mundo costeño. (1982). Ernesto Mcausland. Telecaribe. Colombia

• Trópicos. Telecaribe. Colombia.

• "El hombre que volvió el porro poesía". Andrés Salcedo. Revista Latitud. EL Heraldo. Septiembre 7 de 2014.

• “Bacanísimo”. Telecaribe. Director. Yuri Ariza. Agosto 2018.

RECONOCIMIENTOS - HONORES

PREMIO NACIONAL VIDA Y OBRA A LAS ARTES Y LA CULTURA. AÑO 2022

MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA RESOLUCIÓN NO. 2149 DE OCTUBRE 04, 2022

Por medio de la cual se acoge el acta del veredicto del jurado de la convocatoria “PREMIO NACIONAL VIDA Y OBRA A LAS ARTES Y LA CULTURA - 2022”. Jurados nacionales: Germán Franco, Beatriz Monsalve y Alejando Mantilla Pulido.

• Disco de Oro. Venezuela. Radio Televisión de Caracas y el sello Discomoda por las ventas de sus canciones "Entre Palmeras" y "Lamento Náufrago". Marzo de 1959.

• Congo de plata del Carnaval de Barranquilla. Diciembre 1 de 1962.

• Disco de oro otorgado por el sello Discomoda por las ventas de su canción "Lamento náufrago". Caracas. Venezuela. 1960.

• Su canción "El Totumal" obtiene el segundo lugar en el Concurso de la Canción Colombiana de Villavicencio (Meta) y se hace merecedora del Centauro de Plata. Año de 1964.

• La Sociedad de Mejoras Públicas de Barranquilla le otorga la medalla al Mérito y Civismo por su reconocida labor como compositor. 1970

• El Presidente de la República de Colombia Misael Pastrana Borrero le entrega un galardón como ciudadano ilustre de Colombia. Palacio de Nariño. Bogotá. 1972

• Se le otorga la placa Zodiac Record shop de Washington D.C., entregada por el cantante Nelson Henríquez por las ventas de sus canciones "Nube Viajera", "Unos para todos" y "La Cometa" en los Estados Unidos.

• En 1983, la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia SAYCO le confiere la orden al mérito folclórico y lo designa "Compositor Antológico de Colombia" pergamino que es entregado en el Teatro Colón de Bogotá.

• Placa y reconocimiento por el estreno en Colombia del largo metraje de la Paramount pictures “El Mundo de los Aventureros” donde su canción “Pájaro Amarillo” es incluida dentro de la banda sonora de la película.

• La Asamblea Departamental de Bolívar le concede la medalla al Mérito Musical Maestro “Lucho Bermúdez” el día 22 de marzo de 1996 en la ciudad Cartagena de Indias. Además, la gobernación de Bolívar hace entrega de una mención honorifica al compositor.

• Disco de platino por ventas en Colombia del álbum de Iván y sus bam-band con las canciónes “Nube viajera” y “La Cometa” bajo el sello FM.

• Recibe el 7 de abril de 1990 la medalla al civismo por parte Sociedad de Mejoras Públicas de Barranquilla.

• Medalla al mérito José Félix Fuenmayor por parte de la Contraloría Departamental del Atlántico.

• Pergamino y placa donde se le declara hijo adoptivo del Municipio de Puerto Colombia. Junta Centenario del muelle. Firmado, Alvaro Altahona. Junio 26 de 1993.

• El Distrito turístico, cultural e histórico de Santa Marta declara Huesped ilustre a Rafael Campo Miranda. Firmado, Edgardo Vives Campo. Alcalde Mayor. Santa Marta. Julio 30 de 1997.

• Decreto 000660 por medio de la cual se otorga la condecoración “Exaltación a la labor artística del maestro Rafael Campo Miranda" por parte del Gobernador del Departamento del Atlántico. Dr. Eduardo Verano de la Rosa. Agosto 5 del 2005.

• Placa del Ministerio de Cultura de Colombia por su labor como compositor y cultor de la música colombiana.

• Homenaje, entrevista y otorgamiento del emblemático congo dentro del “Carnaval de las Artes”. Entrevistadores del certamen: Daniel Samper Pizano y Ernesto Mcausland. 2011.

• Homenaje y galardón por parte de la Fundación Carnaval de Barranquilla, S.A. por su labor meritoria, empeño y dedicación a la música del carnaval por lo que se hace acreedor al turbante de la tradición. Estadio Romelio Martínez. Enero del 2011.

• Placa y galardón otorgado por SAYCO como reconocimiento a su notable labor por el enaltecimiento de la música de Colombia. Evento: lanzamiento del álbum discográfico del guitarrista Rafael Campo Vives. Lugar: Audiorio Mario Santondomingo. Antigua Aduana. Mayo 19 de 2017. Barranquilla.

• Honoris Causa. Universidad Simòn Bolivar. Colegio Barranquilla.

• Homenaje tributado por la Corporación Casa de la Cultura "Pacho Galán" y el Centro literario "Gabriel Escorcia Gravini" con motivo de la celebración de sus 99 años de edad. Agosto 7 de 2017. Soledad. Departamento del Atlántico. Colombia.

• "La impronta de Campo Miranda". Editorial. Periódico El Heraldo. Martes 8 de agosto de 1917.

• Lira de oro. SAYCO. Agosto 2 de 2018. Barranquilla.

• La Alcaldía de Barranquilla,Decreto 0257 de 2018 por medio del cual se hace una exaltación y se otorga una condecoración al maestro Rafael Campo Miranda para conmemorar sus 100 años de vida y exaltar su meritoria labor de la música y la cultura Colombiana. Otorgese la Medalla y pergamino "Ciudad de Barranquilla. Firmado: Alejandro Char Chaljub, Alcalde Distrital de Barranquilla. Agosto de 2018. Barranquilla. Col.

• Decreto No. 225 de Julio 30 de 2018 por el cual se exalta a Rafael Campo Miranda y se declara ciudadano ilustre del municipio de Soledad-Atlántico. Firmado por José Joao Herrera Iranzo, alcalde municipal de Soledad.

• Orden “Melchor Caro” por parte del Concejo Municipal de Soledad. Firmado. Daniel Florian Reales (Presidente), Julio Cabrera Rodríguez (Primer Vicepresidente), Félix Donado Escorcia (Segundo Vicepresidente), Malka González Yudes(Secretaria general). Soledad, (Atlántico). Colombia. Julio 31 de 2018.

• Lanzamiento del libro “Rafael Campo Miranda, joya musical de Colombia. Vida y Obra” escrito por Nury Ruíz Bárcenas. Agosto 8 de 2019. Universidad Simón Bolívar. Barranquilla, Col.

HISTORIA DE SUS CANCIONES

Las letras aquí plasmadas han sido revisadas en vida por el compositor.

"Lamento náufrago"

Titulo original: "Recuerdos náufragos"
Ritmo: porro
Versión original: Juancho Esquivel y Los Rítmicos. Cantante: Humberto "Chichí" Meyer. Año: 1956. Sello discográfico: Tropical. (78 rpm). (Colombia)
Versión internacional: Jesús "Chucho" Sanoja y su orquesta. Cantante: Chico Salas. Año: 1958. Sello discográfico: Discomoda. (Venezuela)

Letra:
Sobre la arena mojada
Y bajo el viejo muelle
La besé con honda pasión.
Fue aquel un amor perdido
Perdido en la playa
 Perdido en la bruma del mar...

Viejo muelle de mi puerto
Triste atracadero de pasiones
Náufragas del mar.
Sé que cerca a tus pilotes
Están aún anclados
Los recuerdos de aquel amor.

Coro:
Contigo en la playa morena
Contigo en la bruma del mar. (BIS)
Recordándote cariñito
Recordándote junto al mar. (BIS)

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CÓMO Y DÓNDE NACIÓ "LAMENTO NÁUFRAGO"

Por Rafael Campo Miranda

"Fue en una de aquellas luminosas noches del puerto (Puerto Colombia), cuando tuvo ocurrencia en el muelle mi afortunado encuentro con Adriana. La encontré sentada sobre un rústico escaño. Estaba en compañía de varias amigas. Por invitación mía y después de mi autopresentación ante el grupo de acompañantes, subimos todos al muelle. Adriana y yo simpatizamos a primera vista y para estrechar más los lazos de una futura amistad, acordamos citarnos al día siguiente en el balneario "Hotel Esperia". Era mi deseo mostrarle el entorno ecológico muy paisajista de Puerto Colombia pues tanto ella como yo éramos visitantes ocasionales del lugar. Confieso que al despedirme de Adriana quedé ciegamente prendado de ella. Era un mujer alta, esbelta; el color de su tez de un moreno caribeño; de mirada fija apasionante e implorante. Me fascinaba lo airoso de su talle. Al día siguiente fue nuestro encuentro feliz; anduvimos por muchos lugares aledaños al puerto. Yo le hice conocer los verdes palmares de los cerros "Nisperal", "La Risota", "El Morro". Durante estos recorridos observé que ella siempre tenía sus bellos ojos puestos en mí. Nos sentamos sobre la verde y acogedora sombra de un tupido palmar que estaba a la orilla del camino. Allí acordamos cruzar la bahía a bordo en una barquichuela a remos para llegar a Isla Verde. Caminamos a lo largo de ella. La ceñí con mi brazo derecho por su frágil y suave talle como para procurarle un punto de apoyo en su andar sobre la blanca y suave arena de los médanos. Así seguimos caminando frente a un claro y azul horizonte con lejanas gaviotas que se perdían en la lejanía.  Me preguntó de manera sorpresiva, si yo había tenido en el puerto alguna aventura que contarle. No supe que responderle...enmudecí, y solo me limité a recordarle que mañana bajo el muelle hablaríamos. Ella sonrió graciosa y maliciosamente... giró su cara hacia la derecha y cuando la volvió hacia mí, yo sorpresivamente y bajo mi impulso natural de enamorado, la tomé de sus hombros y la besé; fue un beso breve pero sentí en mi boca el carmín de sus labios. Ella hizo un rápido ademán de rechazo a este mi primer beso y sin salir de su aparente sorpresa me preguntó, mirándome a los ojos y a la cara, el por qué ese ímpetu mío de besarla así. No respondí a su pregunta, sino que más bien sonreí con un no se qué de vanidad propia de nosotros los hombres cuando vamos camino a la conquista amorosa. Después la acompañé hasta el balneario Esperia y le rogué casi amorosamente que no llevara a mal el beso apasionado que le había dado sorpresivamente. Me separé de ella ya en el hotel pero no sin antes recordarle nuestra cita para el día siguiente bajo el viejo muelle del puerto. Nuestro encuentro tuvo lugar a la hora exacta que habíamos fijado.
Eran las cuatro de la tarde y había bruma en el mar. La esperé... al fin llegó.  Siempre bella y atractiva con una mochila terciada al hombro. Ya entrada la noche, resolvimos regresar a la playa para bañarnos cerca a los pilotes del muelle para cumplir así con un extraño y singular capricho de ella de que nos bañáramos bajo una noche de plenilunio. Cuando estuvimos frente a frente me echó sus brazos al cuello... y con irresistible pasión nos unimos para darnos, ahora sí, el beso de pasión y confundirnos en abrazos...arrebatados ambos por un gozo sensual y sexual indescriptible en todo sentido. ¡Allí sobre la arena mojada de la playa y bajo el muelle quedo consumada en toda su intimidad pasional-amorosa la aventura que mas caló en lo mas profundo de mi ser...! Y digo aventura, porque al poco tiempo de haber vivido ambos esta seductora y erótica experiencia, Adriana desapareció del puerto sin despedirse de mi...
Sin embargo, transcurridos unos tres días después de su inesperada partida, una camarera del Hotel Esperia me entregó en la playa una esquela que Adriana me había dejado para que se me entregara en la primera oportunidad. Su contenido fue muy lacónico pero sensiblemente lacerante para mí. Decía así: "Perdóname amor...no he querido engañarte. Soy una mujer ajena. Los instantes dichosos que me hiciste vivir cuan tendidos sobre la arena nos acariciábamos con tan loca y ardiente pasión, no podré desecharlos de mis recuerdos. Gracias amor...¡esos momentos de que te hablo, representarán siempre para mí, la felicidad de toda una vida!

Te besa, Adriana

"Playa, brisa y mar".

Titulo original: "Playa"
Ritmo: porro
Versión original: Eduardo Armani y su orquesta. Cantantes: Marfil y Ébano. (Jorge Monsalve-Luis Pierre). Arreglos: Francisco Pacho Galán. Sello discográfico: Odeón(78 rpm). Abril 30 de 1946. Buenos Aires. Argentina.

Letra

Playa, brisa y mar...
Es lo más bello de la tierra mía
Tierra tropical
Es un ambiente lleno de alegría. (BIS)

CORO:
Todas sus mujeres son hermosas
Querendonas y graciosas
Y se mueren por querer amar.
Son lindas morenas
Que enloquecen corazones
Son sinceras que no saben olvidar. (BIS)

CÓMO Y DÓNDE NACIÓ "PLAYA, BRISA Y MAR"

Por Rafael Campo Miranda

Habíase iniciado en la Barranquilla de antaño, allá por los albores del año de 1943, un gran desarrollo en el área de la música, principalmente. El ambiente musical de la ciudad se había europeizado notablemente. Por lo tanto, la labor divulgadora de nuestra música folclórica costeña se tornaba bastante difícil. Los primeros en hacer oposición a esta manifestación de nuestra música vernácula fueron los clubes sociales de la localidad. Esta situación aberrante en contra de la música que nuestros antepasados nos habían legado, no solamente tuvo ocurrencia en Barranquilla, sino en las ciudades hermanas de Cartagena, Santa Marta y Valledupar. Danzar en un salón decente al compás de una cumbia, de un porro era considerado como un acto social vulgar... era aplebeyarse.
Fue entonces durante la vigencia de aquella época, cuando yo anduve por toda Barranquilla en busca de  un apoyo para el lanzamiento de mis composiciones musicales que dormían tristemente en el anonimato. Siempre llevaba conmigo y dentro de mi maletín cancioneros, folletos, papeles y guiones de música. Entre todo esto, portaba una de mis primeras canciones: "Playa", en ritmo de porro; nadie creía en esta canción y en su posible éxito. Un día, muy afortunado para mí, me encontré con mi nunca bien recordado amigo y coterráneo el maestro Francisco "Pacho" Galán quien se interesó animadamente por mi composición y transmitió su gran entusiasmo al señor Eliécer Velasco, representante a la sazón de la casa discográfica Odeón de Buenos Aires. La mencionada composición fue grabada por dicho sello y ella se constituyó en éxito internacional.
Falta ahora informar al lector sobre el escenario y motivo que me sirvieron de inspiración para la creación de "PLaya". Como nuestra mujer costeña del Caribe colombiano, con su apreciable belleza y el paisaje marino de nuestras costas norteñas siempre constituyeron el verdadero motivo para la creación de varias de mis composiciones, me di a la tarea de visitar todos los domingos en la tarde los balnearios de Puerto Colombia en el departamento del Atlántico, entre ellos, el balnerario Esperia. Allí, los atardeceres marinos ofrecían a los visitantes encantadores paisajes. Uno de ellos era la puesta del Sol... parecía o daba la sensación de que el astro rey se hundiera lentamente en el lejano horizonte azul de nuestro mar Caribe. Todo lo anterior hacia o creaba un seductor contraste con los bailes domingueros realizados en las terrazas marinas de los balnearios.
Me propuse, pues,  componer una canción que sintetizara la esencia prístina de la mujer costeña en relación con su forma o manera muy peculiar y singular de practicar y disfrutar el amor.  Quiero expresar, ademas, que la canción "Playa" no fue compuesta de manera especifica a una mujer determinanda con nombre propio, sino que, en términos generales fue concebida como un homenaje a la belleza fisica y condiciones anímicas que tanto enaltecen y dignifican a nuestra mujer costeña caribeña colombiana.

"Pájaro amarillo".

Ritmo: merengue.
Versión original: Bovea y sus vallenatos. Sello discográfico: Tropical. Barranquilla, Colombia.

Letra

Sobre el juncal florido del riachuelo
Viene volando un pájaro amarillo.(BIS)
Lleva, lleva, en su poquito
El primer besito que me diste
Que se perdió en la llanura(BIS).

CORO:
Pasó volando y no ha cantao
Porque lleva el pico apretao. 
Pajarito resabiao
Suelta ese beso robao. (BIS) 

CÓMO Y DÓNDE NACIÓ "PÁJARO AMARILLO"

Por Rafael Campo Miranda

En el año de 1963 una obra intitulada "El Totumal" de la autoría de quien escribe fue galardonada en el Festival de la canción colombiana de Villavicencio. A raíz de este hecho, el comité de dicho certamen me invitó para que visitara la capital del Departamento del Meta para lo concerniente a la entrega del respectivo galardón.
Debo anotar que desde mi adolescencia y a raíz de mis varias lecturas de obras literarias famosas como "La Vorágine" de José Eustasio Rivera y otras mas del escritor venezolano Rómulo Gallegos como "Cantaclaro" y "Doña Bárbara", mi admiración y deseos irresistibles por conocer los llanos orientales se me convirtieron en una obsesión. Aquellos paisajes y episodios descritos en tales novelas dejaron en mi memoria huellas imborrables. Había llegado el momento de realizar el tan anhelado sueño de conocer los llanos.
Mi punto de partida para esta breve incursión fue la región de San Martín. Pero antes de iniciar mi viaje llano adentro, anduve por sus alrededores. Allí cerca de un río o riachuelo,  cuyo nombre no recuerdo pero que es afluente del Río Meta, encontré cerca de un estero y bajo la tupida fronda de un morichal, una pareja de enamorados. Disimuladamente los observé sin que lo advirtieran. Me llamó mucho la atención que cerca a ellos y posado sobre una ramita seca del morichal, había un toche, ave silvestre de nuestra fauna tropical. Ellos, la pareja, se besaron y en ese preciso momento el pájaro emprendió su raudo vuelo a ras de los verdes pajonales que circundaban el lugar. Tal parece que el beso hubiera asustado al pájaro o al menos así lo intuí yo. Lo que mas me llamó la atención fue la mansedumbre de aquella avecilla que tiene fama de muy arisca. Toda la anterior imagen que describo, que tuvo de fondo el cálido y crepuscular atardecer de los llanos, me la llevé impresa, muy fija en mi memoria y fue la que me sirvió de motivo para la concepción e inspiración de mi obra musical "Pájaro Amarillo". Pero antes de darle forma musical y poética a dicha composición, tuve que recibir el suave influjo del paisaje llanero, del cual me saturé profundamente. Sobre todo, de su pintoresco ambiente geográfico, apreciado y vivido por mí en toda su bella dimensión y esplendor.
Ahora, amable lector, viene la acción compositiva de esta obra. En toda concepción o creación estética de cualquier género, ya sea pictórica, poético-musical o novelesca, la facultad imaginación tiene un valor apreciable porque en su área discurren muchos elementos estéticos que son irreales. Por ejemplo, cuando el joven enamorado besó a la muchacha, yo, en mi condición de compositor, pensé, intuí o imaginé, que el vuelo sorpresivo de la avecilla lo motivó una sensación de celos, ya que el pajarillo se había enamorado de la joven y por ello venía siguiendo a la pareja a lo largo del camino que ellos habían tomado. Entonces, la reacción del pajarillo fue tomar el beso con su pico(aquí materialicé el beso), lo apretó y se lo robó, seguramente para después llevárselo y refundirlo por entre la enmarañada espesura del verde pajonal del llano.

"Nube viajera".

Titulo original: "Te vas volando"
Ritmo: merengue.
Versión original: Pacho Galán y su orquesta. Cantante: Gil Echeverría.

Letra

Nube viajera que te vas llorando, 
Bañando con llovizna la pradera. (BIS)
Así tendré que irme yo algún día, 
Derramando entre la hierba
Lágrimas del alama mía.(BIS)

Como se lleva la brisa mis besos
Y como se va llevando mis suspiros. (BIS)
Si se llevara así todas mis penas
No moriría yo de pena, no moriría yo de pena. (BIS)

Ahora cuando la quiero no me quiere, 
Porque ella dice que nunca la quise. (BIS)
 Si se llevara la brisa mis penas,
No moriría yo de pena
No moriría yo de pena. (BIS)

CÓMO Y DÓNDE NACIÓ "NUBE VIAJERA"

Por Rafael Campo Miranda

En los primeros años del decenio del 40, hubo un período de extraordinario progreso en la ciudad de Barranquilla. Me refiero al gran auge que tuvo en todos los campos de su actividad humana. La condición natural de ser puerto marítimo, fluvial y aéreo, representó una extraordinaria fuerza vital que contribuyó grandemente a su desarrollo en todas la áreas; es decir, sensibles progresos tanto en lo social como en lo económico. Fueron aquellos los tiempos florecientes que sucedieron a las nuevas y numerosas inmigraciones de que fue objeto la ciudad.
En lo que respecta a mi persona y para no hacer extenso el relato sobre los factores que contribuyeron a formar una ciudad como la de Barranquilla, informaré al lector que por aquellos tiempos,  se habían establecido en la ciudad algunas instituciones docentes que enseñaban a nuestros jóvenes bachilleres y semi-bachilleres los variados cursos del comercio, entre ellos destacar a la Escuela de Comercio Moderno, cuya sede principal estaba en la ciudad de Medellín. En dicho plantel el suscrito ejercía el cargo de profesor en las diferentes ramas del comercio.
En una sesión solemne de final de año, conocí a una dama de nacionalidad mejicana. Desde ese preciso momento, se inició entre ella y yo, una interesante y afectiva amistad. Nubia Isabel era su nombre de pila. Era muy hermosa y culta, sencilla, afable y muy familiar en su trato social. Habíase hospedado en el edifico Gómez Plata de Barranquilla.
Con frecuencia hacía sus correrías como vendedora por las ciudades y poblaciones de la Costa Caribe, función que le permitía desarrollar gran actividad en la promoción de sus perfumes y otros productos mas de cosmetología. Mientras tanto, nuestra amistad se acrecentaba cada día más; anduvimos juntos por varios lugares de la ciudad; visitamos centros nocturnos; frecuentábamos teatros, entre ellos, el antiguo teatro Apolo, donde se ofrecían para la culta Barranquilla de antaño, temporadas de ópera y zarzuela.
Surgió, pues, como por mágico encanto, un gran afecto con visos de amoríos que muy pronto rayó en lo que se esperaba: un tierno amor de verdad. Un amor fresco y alegre, aunque tempranero y sin complicaciones de ninguna índole. Muy romántico y sensual... que nos envolvía en un climax...¡en un éxtasis muy profundo y sublime!  Las cosas nuestras se manifestaron con tanta brevedad que fue sorprendente para ella y para mi la presencia de este amor que había calado tanto en nuestros corazones si se tiene en cuenta que lo nuestro fue amor a primera vista, el que siempre requiere de un tiempo prudencial para su madirez. ¿Qué hacemos Rafa querido? solía ella graciosamente preguntarme. Yo le respondía: "Amarnos, Nubia querida, hasta morir...si ese es nuestro destino.
un día inesperado para mí, me dijo que nos fuéramos para Méjico. Yo le di mi negativa por el momento, pero le rogué que me diera un tiempo para pensarlo. No esperó...prefirió irse sola sin mi amor ferviente que tanto le prodigué en nuestras citas íntimas.
Yo monologaba en mi soledad: a esta vivencia amorosa tengo que componerle una canción para que quede fija en mi recuerdo. Y así nació mi obra musical que yo intitulé posteriormente "Nube viajera". Asocié su nombre Nubia con nube...

"Unos para todos”

Ritmo: merengue
Versión original: Juancho Esquivel y su conjunto.

Letra

Unos para todos es la consigna general
No mas injusticia en esta tierra sin igual(BIS)
CORO:
Luchemos por Barranquilla,
Puerta de oro de Colombia.
Somos Unos para todos,Salvemos a Barranquilla ¡

Nuestra Barranquilla ya no es la arenosa limpia
Sus flores de roble ya no juegan con  la brisa. 
Se acabó su agua con sabor a manantial
Y un oscuro lodo hoy empaña su portal.
CORO:

 CÓMO Y DÓNDE NACIÓ "UNOS PARA TODOS"

Por Rafael Campo Miranda

El espíritu cívico, ese sentimiento patriótico popular tan significativo y positivo en el desarrollo social, cultural, moral y material del los pueblos, guarda una estrecha relación o vínculo con el patrimonio de cada región.
Un pueblo que no olvida sus tradiciones y se interesa por conocer más hondamente el espíritu de su gente, estará siempre en capacidad de proyectar y ejecutar de manera exitosa y eficiente, sus grandes realizaciones en todas las áreas de su propia actividad humana. Porque la fuerza vigorosa que tiene el arraigo de sus valores tradicionales, genera los dinámicos incentivos que han de estimular permanentemente el orgullo cívico de su gente. 
Barranquilla en su breve trayectoria histórica, sin mostrar ni ostentar emblemas heráldicos ni títulos nobiliarios, supo gestar en su pueblo costeño, una sin igual y admirable forma social, producto de su singular idiosincrasia que, por ser tan sui géneris, no guarda analogía alguna con el resto de sus ciudades hermanas. La anterior situación que esbozo fue la que movió a un grupo selecto de ciudadanos barranquilleros nativos y barranquilleros de corazón (hijos adoptivos), a iniciar un movimiento cívico en el año de 1970, cuyo principal objetivo era reivindicar y recuperar para Barranquilla lo que ella había perdido.
Varias personas del comité cívico, me propusieron la conveniencia de que yo compusiera una obra musical con aire folclórico, cuyos versos hicieran alusión directa al significado y alcance del movimiento y cuyo nombre había acordado dicho comité que fuera "Unos parta todos". Fue este un encargo bastante difícil para mí, pues acostumbrado a inspirarme en motivos líricos y sensuales como los espléndidos paisajes de mi tierra como playas, palmeras, horizontes, mujeres, amores, gaviotas, barquichuelas, atarrayas, etc.,  me resultaba bastante extraño y difícil tomar como motivo o argumento social "Unos para todos." Sin embargo, fue tanta la insistencia de mis amigos, entre ellos algunos compañeros del club Rotario, que terminé por aceptar formalmente tal encargo.
Primero concebí la música y ésta, un tanto queda y nostálgica en su melodía me insinuaba el sentido de sus versos, los cuales yo plasmaba en su letra. Se trataba pues, de una canción protesta cuyo título lleva el mismo nombre del movimiento cívico antes mencionado. "Unos para todos" fue un rotundo éxito en Barranquilla y fuera de ella. Esta obra se constituyó en el verdadero himno del este movimiento cívico. Las gentes de todos lo niveles sociales, entonaban y tarareaban muy a menudo su música y letra. Jamás pensé que ésta canción  se convirtiera en unos de mis mas resonantes éxitos.
Transcurridos ya varios lustros desde su creación, mis gentes no la olvidan. Ella seguirá sonando...vibrando... hasta tanto se rescate nuestra querida Baranquilla y podamos orgullosamente ubicarla en el sitial de oro que históricamente le pertenece por derecho propio.
El compositor.
Barranquilla, 1970

"Volaron las garzas".

Ritmo: porro
Versión original: Las Emes de Colombia. Cantantes: Marta y Margarita Campo Vives. Sello discográfico: Discos Fuentes. Medellín. Colombia

Letra:
Volaron las garzas que se anidaron en mi palmar
Parecían pañuelos que en la distancia decían adiós.(BIS)
Así volaste tú, pero jamas me dijiste adiós
Y hoy en la distancia me ha hecho llorar tu ingratitud.

 CORO:
Ay! Cuando un amor se va y no vuelve más
No lo llores tanto corazón
Eso no fue amor sino ilusión
Y es mejor llorar y decir adiós! 
 

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CÓMO Y DÓNDE NACIÓ "VOLARON LAS GARZAS"

Por Rafael Campo Miranda

Dice el escritor estadounidense Robert A. Bassi que, "nuestra sociedad es como un arco de piedras unidas, que se desmoronaría si cada uno no sostuviera la otra". Esta gráfica comparación que señala el citado escritor, evidencia el hecho ineludible de que el hombre, desde el punto de vista biológico, no fue concebido para vivir aislado, ni solitario, porque  nuestras vidas están rígidamente eslabonadas entre sí con base en un sentimiento instintivo, eminentemente familiar. El fantasma de la soledad empieza a mostrarnos sus angustiosas sombras cuando los seres queridos se alejan. Entonces,  de manera inexorable, la nostalgia y hasta la melancolía son efectos propios o característicos de la soledad. Quiero referirme a mis tres hijos: Rafael, Margarita y  Marta, quienes un día inolvidable me dieron la profunda satisfacción de ver en ellos coronado el noble ideal de todo padre, cual es la educación de sus hijos, precioso patrimonio familiar que tanto dignifica el hogar.
Concluidos los estudios de mis hijos antes nombrados, recibí de Rafael, el mayor, la siguiente noticia: "Mira papá, haciéndome eco del sentir de mis hermanas te diré que nuestra carrera ideal y anhelada a seguir, es convertirnos en verdaderos profesionales de la mùsica a nivel académico...", Buenos mis hijos -  les respondí-, si así lo han decidido ustedes, yo cumpliré con el elemental deber de ayudarlos en todos sentido". Ante tal situación, casi enmudecí por la emoción que produjo en mi ánimo tal determinación de mis hijos. Este fue siempre mi anhelo...el camino dorado para mis hijos, pero siempre me había cuidado de hacerles a este respecto insinuación o sugerencia alguna por respeto a sus propias aspiraciones. Conclusión: ellos terminaron felizmente sus respectivas carreras universitarias: Licenciados en Educación y Pedagogía Musical. Rafael adicionó a su carrera académica el grado de Guitarrista-concertista con especialización y postgrado en el Conservatorio de Madrid, España.
Un día, no recuerdo la fecha, Margarita y Marta recibieron una especial invitación de mi amigo Jimmy Salcedo para que el dueto "Las Emes" se presentara en la televisora nacional en los programas "El Show de Jimmy" y "Donde nacen las canciones". Concedí a mis hijas la respectiva autorización para que viajaran a Bogotá y se presentaran en dichos programas. Conclusión: ensayaron canciones, arreglaron atuendos y "volaron..." viajaron felizmente a Bogotá. El éxito de Las Emes no se hizo esperar: ¡cosecharon muchos triunfos artísticos en corto tiempo!
Posteriormente, y aquí surgió el problema, mi hijo Rafael me informó desde Bogotá que Las Emes habían tomado en arriendo un apartamento cuyo canon de arrendamiento ellas pagarían con los honorarios que percibieran de sus trabajos artísticos. Esta actitud de mis hijas de residenciarse en Bogotá,  me causó gran desazón y fastidio. Me alelé de ellas; hubo total ausencia de telefonemas, cartas, etc. Todo aquello lo consideré como una ingratitud hacia su padre. Desafortunadamente para mí, quien nunca estuvo de acuerdo con mi proceder fue su madre María del Socorro quin siempre las apoyo de buscar mejores horozontes artisticos. Pero finalmente ocurrió algo que me enterneció profundamente: un 7 de agosto, fecha de mi onomástico, recibí de ellas un "marconigrama" concebido en los siguientes términos:"Querido padre. Un feliz día. Fuiste generoso y comprensivo con nosotras. Nos diste aliento y estimulo para "volar"... para llegar o alcanzar nuestra meta dorada de ser cantantes y artistas. ¿Por qué hoy quieres cortarnos las alas? Que Dios te bendiga, papi".
Querido lector: aquí tienes la cuna dorada de "Volaron las garzas".

"La Cometa".

Ritmo: Merengue.
Version original: Nelson Henríquez y su combo. Vocalista: Chico Salas (Venezuela). Discos Venus.

Letra:

Yo tengo una cometa que tiene todos los colores
Es bonita y coqueta y el sol le dio sus fulgores.
 CORO:
Cuando la remonto en el crepúsculo se pierde
Se me vuelve muda y si la cobro me rezumba (BIS).

Repite esta cometa la historia de viejos amores
Unos me dieron dicha y dulzura y otros amarguras.

CORO:

CÓMO Y DÓNDE NACIÓ " LA COMETA"

Por Rafael Campo Miranda

El terruño donde yo nací tiene una calle larga y ancha. La arena que la cubría en otros tiempos, era blanca y gruesa como la de las playas marinas. Sus moradores permitieron que la parte oficial de su municipio la cubriera con una gigantesca placa o loza de concreto que le hizo perder su bella y tradicional fisonomía folclórica de antaño. El nombre de esta blanca avenida arenosa, algunas veces dorada por el sol y que terminaba en un caudaloso arroyo que corría en su parte sur, se llamaba Calle de Coco Solo. Para la muchachada que vivía a lo largo de esta calle, el lugar tenía para todos, incluyendo a quien esta líneas escribe, un gran valor deportivo por el vuelo de las cometas que allí tenía ocurrencia, principalmente en los tiempos estivales. La artesanía de esas "voladoras" se incrementó notablemente en el barrio a raíz de la extensión de la calle que nos permitía correr gozosos y con gran algarabía tras las elevadas cometas que nosotros hábilmente sabíamos maniobrar a las mil maravillas, principalmente en el cobro y recobro de ellas en la distancia azul de los cielos soledeños (de Soledad, departamento del Atlántico).
Allì en Coco Solo, se reunía lo más granado de la muchachada experta en este deporte. Todos portábamos nuestras cometas con amenazantes rabos largos, provistos en sus extremos de cortantes astillas de vidrios. Les teníamos nombre propios: una de las mías, porque yo tenía varias, la llamaban "La Pantera Negra" por lo voraz que resultaba cuando la volaba y la enfrentaba con otra rival. Los rabos de mis cometas estaban provistas de cuchillas de afeitar de la marca Gillette que mi tío Félix me regalaba después de usadas en su afeite. Echadas al vuelo las cometas, se libraba en dicha calle una verdadera batalla aérea multicolor allá en las alturas, cerca de las nubes. Aquellas imágenes de que doy cuenta captadas e impresas en mi memoria, siempre vivieron palpitantes en mi recuerdo y fueron a la postre las que conformaron el motivo primario que produjeron la chispa o númen de inspiración de mi canción "La Cometa".
Pero es el caso, querido lector, que esta obra tiene un aspecto dual, ya que su argumento incluye también una vivencia amorosade mi vida adulta. Ocurrió que en este tráfago seglar de mi vida, conocí una bella mujer que estaba poseída de un sex-appeal tan seductor que difícilmente podía uno sustraerse de su impresionante atractivo. Tenía el garbo y el rítmico andar de la gitana andaluza...pocas veces miraba de frente, desdeñosa, parca; su mirar se tornaba un tanto esquivo, bajo y sombrío pero todos estos encantos le imprimían a su personalidad una singular belleza que invitaba al amor en todas sus formas. Por fin , llegamos a amarnos. Nos unimos un día en aras del amor. Vivíamos instantes de efímera felicidad pero también hubo amarguras que muchas veces me anonadaron. Cuando salíamos juntos de paseo o visitábamos sitios nocturnos, ella sacaba a relucir su flirteo con otros hombres que ni siquiera conocía.Se complacía en darme celos que mucho me atormentaban y desvelaban. Muchas veces las perdía de vista y cuando yo le reclamaba, su reacción no se dejaba esperar... me agredía de palabras y de hechos. Un día esta mujer, "mi adorada cometa", a quien el Sol le regaló sus fulgores, desapareció sin yo lo adviertiese...¡ no supe más de su vida!

"Entre Palmeras".

Ritmo: Porro. 
Versión original: Rafael De Paz Orq. y Luis Carlos Meyer. (1952)
Nota aclaratoria 1: esta canción suele ser confundida con el tema "Ya voy hacia tí" del compositor y pianista panameño Avelino Muñoz y grabado por el cantante venezolano Victor Piñero y la orquesta "Los Melódicos" de Venezuela . Posteriormente, el cantante y requintista colombiano Noel Petro grabó este tema con el nombre de "Espérame entre palmeras" canción que no guarda relación alguna con el porro "Entre Palmeras" de Rafael Campo Miranda.
Nota aclaratoria 2: la versión de la Sonora Matancera en la voz de Nelson Pinedo contiene unas modificaciones en la letra de esta canción, cambios que el compositor ni consintió ni aprobó. 

Letra:

Entre uvitos y palmeras
Ebrios de brisa marina y sol
Yo te hice ya el ranchito
Donde viviremos solos tu y yo.

Allí nuestros corazones
Se unirán para la eternidad
Y allí serás tu la reina
De ese jardín tropical del amor

CÓMO Y DÓNDE NACIÓ " ENTRE PALMERAS"

Por Rafael Campo Miranda

Hay instantes en la vida en los cuales experimentamos o vivimos una inevitable soledad. Surge entonces, en nuestro ánimo,  una aflictiva añoranza y desconsoladora nostalgia por aquellos amores perdidos. Esta sensación la experimentamos cuando siendo solteros, nos cansamos ya del incierto pero seductor trasegar de la aventura eròtica, la que deja siempre en nosotros marcadas e imborrables huellas...sentimos pues, la ineludible necesidad, muy espiritual, del hallazgo feliz de un amor verdadero, rebosante de sueños e ilusiones, que sea digno para encauzar nuestras vidas hacia un futuro promisorio. Es entonces, cuando pensamos unir nuestra suerte para siempre a la de una digna mujer. En estos estados del alma que la vida nos depara, no existe otra alternativa que el matrimonio. Esa fue mi conclusión muy personal.
Como quiera que la música fue siempre mi devoción, mi refugio, mi mejor remanso, resolví irme a veranear todos los sábados con mi guitarra a cuestas por los arenosos médanos y playones de Salgar, viejo puerto del Departamento del Atlántico. recuerdo que frente a dicho lugar existió una bahía(hoy ya desaparecida) y en su ribera oriental existí un bohío o rancho  de alamas secas , cuyo armazón descansaba sobre gruesos horcones de mangle. Aquella era la vivienda de mi compadre José Guzmán, un curtido pescador y gran recitador de décimas al calor de los tragos.
Mi compadre Guzmán vivia solo, bajo la sombra acogedora de un palmar y su rancho de palmas era su único refugio. Su pérfida y última compañera lo había abandonado in infortunado día, circunstancia que tanto ensombrecía su vida. Un día le dije al pescador Guzmán: "compa, cuando yo me case voy a rodear mi casa de palmeras así como tiene usted su bohío".
Esta amalgama de frescos paisajes policrómicos que rodeaban el rancho, fue sin duda alguna, el principio del argumento o motivo que encendió mi espíritu, principio de la chispa de inspiración que me motivó para concebir mi obra musical "Entre Palmeras". Pero faltaba pues, la mujer amada...¡la mujer de mis sueños! 
En el año de 1948 conocí a una dama que por sus condiciones morales, su singular belleza, su elegancia y demás virtudes, pensé que era o sería mi mujer ideal. Trabamos por consiguiente, una amistada florida que se iba acrecentando cada día. En la etapa inicial de nuestra amistad, empecé ya a quererla, pero casi en silencio. para enamorarla y acercarla más a mí, me valí de mi arte musical, ¡lenguaje profundo del amor!
Una noche muy cálida, de esas noches de la Costa caribe que se tornan blancas y plateadas con cielos bordados de luceros, le di a María del Socorro, como era su nombre de pila, mi primera serenata. El 2 de abril de 1951 maría del Socorro y yo contrajimos matrimonio eclesiástico y fijamos nuestra residencia nupcial en la ciudad de Barranquilla, ciudad donde se inició felizmente nuestra vida matrimonial.
la casita era como un soñado nido de amor, rodeada de palmeras y jardines. Quiero agregar a esta corta historia de amor, una inolvidable anécdota. Un día, ya casados interpetábamos, ella en el piano y yo en la guitarra, mi obra "Entre Palmeras". María del Socorro seguía fascinada con dicha obra y en forma reiterada solía preguntar, a quien le había yo compuesto dicha canción.le respondí que ella había sido el motivo de mi inspiración. me replicó entonces que cuando yo compuse la obra mencionada (1947) yo aún no la conocía. "Sí, es cierto, mi amor", le respondí, "pero fue que yo siempre tuve el presentimiento, el palpito de que te iba a encontrar por mi camino". Ella sonrientemente y muy amorosamente aceptó esta verdad.

"Brisas del Valle".

Ritmo: Paseo vallenato.
Version original: Pacho Galán y Victor Piñero
Nota aclaratoria :  originalmente el compositor concibió la letra tal cual como aparece a continuación. Luego, intérpretes como el dúo femenino "Las Emes de Colombia"  modificaron el género y algunas palabras por razones obvias. 

Letra:

   La mujer por quien yo tanto sufría
    Anda perdida allá en la montaña.( BIS)
CORO:
Se me fue y abandonó su cabaña
Porque dice que yo no la quería. (BIS)
Cuando el sol se oculta allá tras los cerros
Y se oye el susurro de los hierbales. (BIS)
CORO:
Pienso que regresa ya mi morena
Pero solo son las brisas del valle (BIS)

Dicen que de tarde la oyen cantando
Cerca a la vereda de los palmares (BIS)
CORO:
Otros dicen que la han visto llorando
Llorando de pena por sus pesares (BIS)

CÓMO Y DÓNDE NACIÓ " BRISAS DEL VALLE"

Por Rafael Campo Miranda

El ecosistema tropical costeño, lo que es hoy el Parque isla de Salamanca en el departamento del Magdalena, fue en tiempos pretéritos una comarca de exuberante riqueza tanto en su paisaje ecológico como en su flora y fauna. Su ambiente, naturaleza física y los elementos vitales de su subsistencia tales como temperatura, la luz, la humedad, las características del aire, del agua, del suelo, etc., conformaban una ecología pródiga en belleza y en beneficio natural para el hombre en todo sentido. Todo esto era Isla de Salamanca ante de que le sobreviniera la gran catástrofe ecológica propiciada por la despiadada acción humana durante los últimos decenios, la cual la sumió en la mas lamentable ruina. fue en aquellos pretéritos tiempos de tan grata recordación para mí, cuando allá en mi alegre y sonriente juventud solía yo incursionar por aquellas comarcas.
Cultivé una franca y costeña amistad con un natural de dicho lugar. Se trataba de un campesino baquiano, hábil conocedor de todos los naturales de la región. ese hombre, ya entrado en años, tenía por nombre Restituto Rodríguez.
Apreciado lector: la vivencias y experiencias ajenas, ya sean gratas o amargas, tienen para nosotros los compositores un gran valor sentimental. De ellas, aprovechamos valiosos elementos que por su importancia social, moral y espiritual nos brindan la oportunidad de iniciar nuevo trabajos compositivos. Era ese el caso de Restituto: vivía solo en su rancho y por todos los medios evitó informarme sobre su soledad. El rancho de este amigo campesino,estaba ubicado en una zona que tenía un nivel un poco mas alto que el resto del extenso playón cenagoso que la circundaba.. esta selección o escogencia de tierra, él la había hecho deliberadamente con el propósito de defender su típico hábitat de la inundaciones que solían ocurrir en los tiempos de luvia. El verdor de la hierba y de la enea que crecían en las extensas zonas aledañas, hacía un bello contraste con el límpido azul del cielo en los atardeceres de aquella paradisíaca Isla de Salamanca. Allí,  en el instante crepuscular, el Sol parecía hundirse en las ciénagas de los mangles. El rancho de Restituto tenia a la entrada un frondoso totumal en cuyas ramas dormían aves de todas las clases y colores. Detrás del rancho había un vistoso y florido jardín con florecillas de variados colores y armas, y no muy distantes de los corrales donde se recogían las aves en los atardeceres, había plantado un verde pinar en cuyo alrededor se apreciaban rojos capachos, amarillos girasoles y moradas margaritas. Todo aquel entorno que circundaba el rancho me hacía intuir que allí había mucho esmero en las cosas domesticas. Esta circunstancia me movió a preguntar a Restituto que si por ventura su compañera estaba ausente, pues era difícil que resignara yo a callar u omitir tal pregunta..."No!, fue la respuesta muy seca de mi amigo. "Se fue"...agregó él. "Me abandonó... un día se fue del rancho. Fueron los celos, los malditos celos, los causantes de mi desgracia...de mi soledad. María Mercedes es su nombre. A ratos presiento que va a regresar a su querido ranchito como así lo llamaba ella en sus momentos felices...pero nada, no vuelve..." La experiencia que relato, querido lector, es una transparencia prístina de aquel episodio que fue el origen de mi composición en ritmo de paseo vallenato "Brisas del Valle.

"Llano verde".

Ritmo: Paseo.
Versión original: Pacho Galán Orq. Cantante. Efrain Martínez.

Letra:

   Por entre los frescos hierbales
De mi caminito verde
Voy cantando a mi llanerita
Porque en esta noche de plata
Me la robaré del llano
Entre rumores, aromas y serenatas (BIS)

Y besaré la tierra del camino
Para decirte adiós llano querido
Y cuando nazca el sol entre tu hierba
Yo te diré adiós desde la sierra (BIS).

CÓMO Y DÓNDE NACIÓ "LLANO VERDE"

Por Rafael Campo Miranda

Cualquier lector reflexivo y acucioso, podría monologar y formular al aire la siguiente pregunta relacionada con la presente canción. ¿Por qué el compositor Rafael Campo Miranda concibe o compone dentro de su musa poético-musical un ritmo vallenato (Paseo) y circunscribe su motivo y escenario dentro de un área llanera? Respondo: sencillamente por la marcada afinidad o semejanza que existe entre el folclor vallenato y el llanero. Amplío lo anterior. Los terrígenos llaneros guardan en sus faenas cotidianas montaraces una relación directa con la vaquería, lo mismo que los  vallenatos con sus legendarios cantos.
igualmente, existe afinidad entre sus mitos, leyendas, relatos, etc. Los vallenatos nombran siempre en sus relatos míticos al legendario Francisco El hombre. los llaneros en la vastedad de las llanuras colombo-venezolanas nombran al fantástico Cantaclaro. Ambos personajes de leyenda han sostenido enfrentamientos con el "diablo". Desde el punto de vista idiosincrasia,  en sus costumbres, talantes, etc. se nota una marcada relación entre sus respectivas modalidades sociales.
En lo que respecta a la organología de sus conjuntos o tríos musicales veredales también los instrumentos musicales son tres: En la música vallenata: acordeón caja y guacharaca. En la música llanera. arpa, cuatro y maracas o capachos. Por otra parte, el arpa y el acordeón son de extracción foránea. Los demás instrumentos de estas trilogías son de raigambre aborigen, nativos o terrígenos.
pero cambiando de tema, como comúnmente se dice de nuestro medio, mi canción "Llano verde" no es otra cosa que el prístino trasluz de un amor furtivo y tempranero conseguido en un lugar de los llanos de San Martín, departamento del meta cuyo sitio específico no voy a declarar en esta ocasión. Posteriormente a mi llegada, fui invitado a un "parrando" en donde disfrutamos opíparamente de la apetitosa comida llanera: marrano asado, sancocho de gallina con novilla asada, etc. No faltó el licor "fuerte"(aguardiente llanero) como tampoco los corridos y coplas con admirable cantores de joropos que hicieron las delicias de aquel inolvidable "parrando".
Mientras tanto, una linda llanerita, omito decir su nombre, con unos ojos muy expresivos color de hierba y vestida a lo llanero con singular encanto, no apartaba sus mirada sugestiva de mi persona. A medida que transcurrían los gratos momentos de este alegre jolgorio, nuestro mutuo interés de amistad se ponía de manifiesto hasta el punto de que muy disimuladamente, nos procuramos un lugar aparte y ¡a solas! para dialogar muy animadamente.
Sobrevinieron posteriormente mas citas, mas encuentros entre nosotros, todos realizados dentro de una atmósfera plácida, amable y paisajista. Confieso que me ha costado mucho trabajo olvidar aquellos gratos instantes. Un invitado llanero que seguía la pista o rumbo erótico de nosotros, tuvo a bien darme un consejo muy importante que guardaba relación directa con el aspecto idiosincrásico del llanero en lo que respecta a estas cosas del amor. "Oiga maestro Campo Miranda. si usted se enamora de una mujer llanera y ella llegado el momento le corresponde abierta y decididamente, usted como forastero se la tiene que llevar del llano para siempre. pero si ella vuelve a su tierra decepcionada por un desamor, es mejor que usted no vuelva nunca por estos lares, ya que si vuelve es hombre muerto por la represalia tomada por parte de la familia de ella". Gracias le di a este apreciado llanero.
Nuestra última cita entre la llanerita y yo, la sostuvimos al día siguiente. le dije que yo me iba de regreso a Barranquilla. No me despedí de ella para evitar dar explicaciones que a lo mejor resultaban embarazosas.  Pero si me dolió mucho no haber podido besarla, pues las circunstancia no dieron tiempo para que se operara este impulso erótico... y tuve que resignarme volver a mi terruño sin traerme el dulzor de sus besos. Este anhelo quedó frustrado y perdido en la inmensidad de la llanura. Solo me quedó como recuerdo mi canción "Llano verde". 
 

"Hombre de mar"

Título original: Cumbia roja
Ritmo: cumbia.
Versión original: Nelson Henríquez y su combo. 

Letra:

Yo nací en la costa que tiene el cielo
Donde más brilla el sol
Yo vivo añorando aquel paisaje
Que me vio un día nacer.
Con ritmo de cumbia me bautizaron
Con agua, sol y sal,
Me dieron por cuna
Toda la espuma de las olas del mar.

Vibrará esta noche la cumbia roja de mi tierra
Y habrá fogatas
Hembras y luces, movimiento y ron.
Zumbará la brisa, rugirá el mar
Y habrá candela
Esta es la cumbia
La cumbia roja de mi tierra.

El río Magdalena y el mar Caribe
Curtireron ya mi piel
Yo he sido un marino que ido dejando
En cada puerto un querer.
En el alto màstil de mi velero
Colgué mi corazón
Y en él hoy se anida
Una golondrina que tenía sed de amor.

CÓMO Y DÓNDE NACIÓ " HOMBRE DE MAR"

Por Rafael Campo Miranda

Mi madre Cándida Rosa Miranda había fijado su hogar en el municipio atlanticense de Soledad, lugar de donde ella oriunda, pero muy a menudo solía visitar Puerto Colombia y Salgar, porque el mar y su bello entorno ecológico, le fascinaban tanto que pasaba largas temporadas en aquello lugares.
A lo anterior, se agregaba que su gran amor, o sea mi padre, guardaba una estrecha afinidad con ella en lo que respecta a esta afición, a todo aquello que guardara relación con las cosas del mar. Hasta el extremo de que en su estado de gravidez, el viejo papi Juan a instancias del doctor Domínguez Pala, médico empírico de Soledad, le aconsejaba a mi madre que hiciera largas caminatas de mañana y de tarde a lo largo de la playa que bordeaba la hermosa bahía de Puerto Colombia, infortunadamente hoy desaparecida por los trabajos hidrográficos realizados en los tajamares de la Bocas de Ceniza del puerto de Barranquilla.
Durante aquellas largas caminatas sobre los blancos y blando médanos que orillaban al mar, mi madre me refería largos y seductores cuentos y leyendas de míticas sirenas, sobre los misteriosos encantos del mar. me decía muy a menudo: tu debes amar el mar porque nosotros vinimos de sus entrañas.
Me hablaba igualmente, sobre los variados significados que según los pescadores tenían los vuelos de las gaviotas sobre las diferentes zonas del mar. me contaba cómo los pescadores y medas hombres de mar interpretaban el giro y las posiciones de las estrellas... Sinceramente, yo tengo que confesar al lector que todos aquellos relatos calaron tan profundamente en mi mente y en mi corazón infantil, que llegué a autocosiderarmne un nativo raizal de ese fantástico mundo marino, y cuando se manisfestó en mi estado anímico ni innata facultad de compositor, resultó por demás lógico que el mundo de bellos y ensoñadores escenarios que me prodigó el mar durante mi niñez y adolescencia, se constituyeran en mi vida futura con el numen o inspiración de mis composiciones musicales, ya ampliamente conocidas y disfrutadas nacional e internacionalmente.

"A mi Región Caribe"

Ritmo: cumbia.
Versión original: Margarita Campo Vives.

Letra:

A mi Región Caribe la besan las olas del mar
Y en todas sus costas la vida es canción y amor(BIS)

CORO:
Hoy clamamos autonomía,
Autonomía y justicia
Para esta tierra mía.
Hoy queremos ser entidad territorial y autónoma
Justa y transparente(BIS)

Región Caribe bendición de Dios
Eres tesoro de nuestra nación.
Tierra de embrujo y paisajes
Donde más brilla el sol.
Tierra de encanto y suspiros
Donde vibra el amor(BIS)
 

CÓMO Y DÓNDE NACIÓ "A MI REGIÓN CARIBE"

Por Rafael Campo Miranda

La desidia, el abandono e indiferencia de que ha sido victima nuestra región Caribe colombiana a través de su historia por parte de los gobiernos centrales de un ingrato pasado, constituyen hoy el motivo de esta nueva composición musical que lleva por título "A mi región Caribe".
Nuestro clamor por la autonomía regionales es una  protesta que he musicalizado para hacer más profundo su contenido; para que se adentre más en los corazones de nuestra gentes, pues la música de esta canción enaltece, enternece; es nostálgica y a veces, reminiscente.
Esta cumbia, inspirada y  sustentada en el clamor autónomo que dignos representantes de nuestra región han empuñado como bandera, tiene como finalidad primaria pedir justicia al actual gobierno o a los venideros, a todos aquellos entes nacionales que velan por un país mas equitativo y justo, para que reconozcan nuestra condición de autonomía. 
Reciba pues, el Caribe colombiano este himno, este clamor cantado, el que anhelo se convierta en realidad para que en un futuro no muy lejano podamos contemplar un Caribe colombiano colmado de desarrollo, educación, pujanza y prosperidad.

"Mi homenaje a Barranquilla"

Título original: Mi amada Barranquilla
Ritmo: merengue
Versión original:  Hugo Molinares y Farid Char. 

Letra:

Barranquilla alegre, galante y generosa
Del azul del Caribe tu eres nuestra diosa.
El día en que naciste en tu cuna de barrancas
El río Magdalena te dio una serenata.
Y San Nicolás bendijo tu cielo azul
Y lo decoró con estrellas y luceros.
Para que brillara en tu tierra costeña
Tierra embrujadora de cumbia y mujeres bellas

CORO:
Amada Barranquilla preciosa perla del mar
Cuando evoco tu nombre te siento en mi palpitar.

CÓMO Y DÓNDE NACIÓ "MI HOMENAJE A BARRANQUILLA"

Por Rafael Campo Miranda

Siempre he afirmado y lo digo con orgullo que mi entrañable amiga y colega Esther o Esthecita Forero, la bien recordada "Novia de Barranquilla" ha sido quien con más afecto, encanto, finura y poesía le ha compuesto a Barranquilla. Solo gratos y memorables recuerdos guardo en mi corazón de quien fuera mi gran compañera en esta lides de la composición vernácula. Con ella,  transitamos y recorrimos ciudades y  pueblos de la patria recibiendo honores y reconocimientos.
Solamente dos obras he compuesto y dedicado a Barranquilla la que considero es, mi segundo terruño. La primera canción intitulada "Unos para todos" fue una especie de plegaria quejumbrosa por aquella Barranquilla de los años 70 sumida en un lodo de corruptela, atraso y decadencia. La segunda canción, fue homenaje que quise rendirle a la historia de la ciudad y sus recuerdos: "Esquina del cañón verde". 
 Ya en mi extensa longevidad he concebido una obra que lleva por título "Mi amada Barranquilla". Cada año,  en el aniversario de Barranquilla, los días 7 de abril,  acuden a mi memoria momentos gratos e imborrables que por más de medio siglo de vida me ha deparado la convivencia en esta ciudad. Quise cantarle a  sus mujeres bellas y a su cielo azul de estrellas y luceros. 
Y como bien lo digo en la letra de la canción: "Amada Barranquilla preciosa perla del mar, cuando evoco tu nombre te siento en mi palpitar".

FRASES Y PENSAMIENTOS DE RAFAEL CAMPO MIRANDA

“El histórico viejo muelle de mi puerto desapareció y la mujer que allí amé se fue, pero quedó mi canción: Lamento náufrago”.
”La imagen de una nación está en su mundo popular”.
“Soy antes que nada compositor, de la cabeza a los pies”.
”Cuando estoy componiendo me canto la canción muchas veces; si me gusta y me emociona, la doy a conocer”
"La música ha sido siempre mi devoción, mi refugio, mi mejor remanso".
"En cada una de mis composiciones hizo siempre presencial real y de manera palpitante, una mujer, una aventura, un amor y el consabido paisaje”. 
"Mis canciones llevan siempre el sello especial de mi propia personalidad y esta será una de la razones para que me recuerden".
"Compongo mis canciones como un poeta que elabora su poesía; lo que que pasa es que a eso le coloco música”.
"Todos los homenajes que en vida me han hecho me dignifican y enaltecen"
"Playa"  o "Playa, brisa y mar" sintetiza la esencia prístina de la mujer Caribe en lo atinente al disfrute del amor...es un homenaje a su belleza."
"La mujer costeña se entrega totalmente en el amor; pero luego sufre porque no sabe olvidar". (Idea que sirvió al compositor para componer su porro "Playa")
“En Lamento Náufrago el histórico viejo muelle de Puerto Colombia y por ende Barranquilla están perpetuados”.
"Ser compositor es mucho más que escribir solo letras."
"A los nuevos compositores les diría que se preocupen más por hacer una canción que trascienda y no muchas intrascendentes. No intenten escribir por escribir; tienen que sentirse inspirados."
"El fantasma de la soledad empieza a mostrarnos sus angustiosas sombras cuando los seres queridos se van." 
"Barranquilla es única en el mundo porque sus gentes saben reír, bailar y cantar”.
”Mis canciones y el Junior de Barranquilla han sido siempre mis dos grandes pasiones”. Tomado del libro “Junior, alma y pasión Caribe” escrito por Ahmed Aguirre.

ARTÍCULOS Y CRÓNICAS SOBRE RAFAEL CAMPO MIRANDA.

RAFAEL CAMPO MIRANDA, UN SIGLO DE VIDA, MÚSICA Y POESÍA…

Por Rafael Campo Vives 

“Yo nací en la costa que tiene el cielo donde más brilla el sol  
Yo vivo añorando aquel paisaje que me vio un día nacer.
Con ritmo de cumbia me bautizaron con agua, sol y sal
Y me dieron por cuna toda la espuma de las olas del mar.

 “Cumbia Roja” u “Hombre de mar”.  Autor: Rafael Campo Miranda. Interprete: Nelson Henríquez

Rafael Campo Miranda, compositor en grado sumo, de los eminentes artífices y virtuosos de la música colombiana caribeña quien ha contribuido con su estética a que nuestra región adquiera plena conciencia de su propio valer, de sus tradiciones consustanciales y de sus posibilidades futuras.
En el municipio atlanticense de Soledad vio la luz del mundo un 7 de agosto de 1918 fecha en la que asimismo se posesionaba como presidente de Colombia, el escritor y diplomático antioqueño Marco Fidel Suárez. Sus padres, Juan Campo Serrano y Cándida Rosa Miranda acogían así un nuevo retoño, vástago predestinado a honrar con creces la música de la región y del país.
El potencial creativo de Rafael Campo Miranda tuvo su alumbramiento antes de los 20 años de edad. Desde sus inicios en el arte de la composición se consagró por completo a la música de la región. Vivía enamorado de la naturaleza, del trópico, del horizonte crepuscular que contemplaba, entorno cálido que sería escenario y epicentro de muchas de sus composiciones musicales.
Consciente a muy temprana edad de su misión creativa analizó con ahínco todo el repertorio musical del Caribe colombiano de entonces. Concluyó que gran parte de las letras, textos y relatos de la música de la región permanecían sumidas en una lírica provinciana y lugareña: “Nuestro aires vernáculos piden mucho más. Falta poesía, lirismo, belleza, profundidad…”
Contaba a la sazón con 18 años cuando sintió ansias de frecuentar lugaresde su Costa Atlántica. Puerto Colombia, Pradomar, Sabanilla, Salgar y su tierra natal Soledad con sus alrededores fueron los parajes que nutrieron su numen, su musa. Y fue en el floreciente y próspero municipio de Puerto Colombia cuando en la década de los años 40 compone el porro “Playa”, la célebre “Playa, brisa y mar...” canción con la que comenzó a obtener sus primeros logros como autor pues el lanzamiento de este disco bajo el sello berlinés Odeón con filial en la Argentina se constituyó en éxito rotundo tanto en Colombia como en el exterior.
Surgía así, una nueva y lozana corriente musical en Colombia: el porro atlanticense, de estilo sustancialmente poético, idílico, bucólico. Fue una tendencia innovadora en su momento que luego seguirían destacados creadores y músicos atlanticenses como Francisco “Pacho” Galán, Rafael Mejía, Esther Forero y Adolfo Echeverría, entre otros.
Luego del surgimiento de “Playa” brota otro porro innovador: “Lamento náufrago” quizás, el éxito más decisivo y trascendental en el repertorio de Rafael Campo Miranda. Esta brillante partitura, nostálgica como ninguna, poética y vivencial, lleva impregnada una seductora melodía de insinuante y sensual encanto. Invención musical de peculiarísima originalidad que deslumbraría a multitudes.
Desde una óptica puramente analítica podemos definir sus canciones. Son intensas, sólidas, vibrantes de energía y de luz, llenas de vida, de alma, repletas de  calidez y de color. En Campo Miranda se descubre al poeta aun ahí donde solo esperamos hallar al músico, pudiendo afirmarse que en su obra las palabras parecen melodías y las melodías adquieren todo el poder representativo de las palabras. Con tan estrecho lazo, se une lo uno con lo otro, por lo que no es fácilmente discernible si en sus canciones es más significativo el contenido puramente musical o el tejido poético:

Sobre la arena mojada y bajo el viejo muelle la besé con honda pasión
Fue aquel un amor perdido, perdido en la playa perdido en la bruma del mar.
Viejo muelle de mi puerto, triste atracadero de pasiones náufragas del mar
Sé que cerca a tus pilotes está aún anclados los recuerdos de aquel amor
“Lamento náufrago” Autor: Rafael Campo Miranda. Intérprete: Jesús Chucho Sanoja. Vocalista: ChicoSalas.

 En todas las épocas y estilos de la historia de la música ha proliferado la buena y mala música. Desde los ambulantes juglares y nobles trovadores de la Europa medieval hasta nuestros días: la buena música, aquella merced a la cual el alma tiende hacia la belleza, hacia la sublimidad y, la otra, la tosca, la música abyecta, degradada e impúdica que relaja las costumbres y pasiones: “...…la música de estos tiempos, salvo respetables excepciones, esa que escuchan gran parte nuestro jóvenes, no es más que un alboroto, con ritmos atestados de un palabrerío intrascendente donde se hace apología al músculo, a la carne, al erotismo. El estado debería velar por mantener la moral. Para ello necesita legislar sobre el uso de la mala música y su influencia negativa en la conducta del pueblo.
Fueron amigos, colegas y allegados de Rafael Campo Miranda músicos, compositores  e intelectuales insignes quienes con cierta asiduidad le frecuentaban. Unos, indagando sobre nueva música; otros, confraternizando lazos de estima, aprecio y consideración. Dignos de mención, Lucho Bermúdez, Matilde Díaz, Pacho Galán, Rafael Escalona, José Barros, Esther Forero, Rafael Mejía, Antonio María Peñaloza, Luis “Billo” Frómeta, Renato Capriles, Nelson Pinedo, Nelson Henríquez, Jaime R. Echavarría, Manuel y Delia Zapata Olivella, Jorge Artel y Sonia Osorio, todos ellos, memorables personajes de nuestra Colombia docta y elevada.
Luego de “Playa”, de “Lamento náufrago” se sucederán otros éxitos musicales que rebasaran los limites patrios: “Entre Palmeras” (éxito en Méjico, Cuba y Las Antillas), “Viento verde” (en Venezuela), “Noches de cumbia” (Panamá y Centroamérica), “Pájaro amarillo” (Estados Unidos, Argentina, Paraguay y Llanos de Colombia y Venezuela).
Posteriormente, durante la década de los años 80, Rafael Campo Miranda compone más cantos pletóricos de amor, de poesía y cadencia, obras musicales dignas de máximo encomio: “La cometa, Unos para todos”, “Brisas del valle”, “Volaron las garzas” y la ya conocida, “Nube viajera”:

“Nube viajera que te vas volando
Bañando con llovizna la pradera.(Bis)
Así tendré que irme yo algún día
Derramando entre la hierba  
Lagrimas del alma mía.
“Nube viajera”. Merengue. Autor: Rafael Campo Miranda. Intérpretes: Chico Salas-Nelson Henríquez.

Por su refinado y elegante contenido poético la música de Rafael Campo Miranda no es esencialmente comercial o masiva. Al componer, el artista jamás pensó en la muchedumbre. Su arte se dirige más bien hacia aquellos gustos o sensibilidades que se oponen a lo populachero. En sus canciones, prodiga las frases con sencillez, con amplitud. El contenido rítmico y armónico de su música es cadencioso, acompasado, consonante, elementos que le estampan un sello propio a su repertorio.
Ha llegado a los 100 años de edad con vigor, entereza y pujanza. Su inalterable fuerza de expresión en nada se ha mermado. En su seriedad o en su alegría es sincero, reflexivo como pre-rromántico subjetivo: “…nadie en el mundo puede amar más a la mujer como yo...”:

 Allá en el valle vive esa mujer tan bella
Que hasta el sol de la mañana suspira por ella.
Y hasta la brisa que sopla de la cañada
Le susurra en la enramada al pie de su ventana.
“Sol del valle”. Paseo. Autor: Rafael Campo Miranda. Intérpretes: Bovea y sus vallenatos/Alejo Durán.

Hacia este faro viviente y luminoso tenderán sus miradas muchos artistas venideros anhelosos de descubrir una luz radiante que ilumine nuevos caminos por los que pueda transitar el nuevo arte musical de Colombia: “…seguiré componiendo mientras tenga un aliento de vida  porque componer es cosa del alma y el alma no envejece. La música es el nutriente de mi espíritu, de mi vida soñadora que tanto me ha prodigado en el ya extenso recorrido de mi existencia”.

Más Crónicas y artículos notables sobre Rafael Campo Miranda

"Rafael Campo Miranda. Compositor Enamorado. Encuentro Latino Radio"
"Crónica de Viento verde para elevar cometas..." Por: Fernando Castañeda García. Abril 2017. 
"Lamento náufrago me enternece cada vez que la escucho". Por: Jonathan Díaz Cárdenas. Agosto 2017. 
"El hombre que volvió el porro poesía". Por: Andrés Salcedo. Revista Latitud. EL Heraldo.Septiembre 2014. 
”Lo que se hereda… No se hurta” Por: Nury Ruiz Bárcenas, Escritora, poeta y periodista. El Muelle Caribe.

APUNTES SOBRE LA MÚSICA DE RAFAEL CAMPO MIRANDA

El porro "Lamento Náufrago" fue lanzado en Caracas, Venezuela en 1958, disco de 45 y 78 rpm bajo el sello discográfico Discomoda. La cara A del disco se destinó a la guaracha "Sin corazón en el pecho” del músico antillano Aurelio Machín Pérez, canción en la que tanto la disquera venezolana como el arreglista Jesús "Chucho" Sanoja tenían fincadas serias esperanzas de éxito. Pero sucedió todo lo contrario. "Lamento náufrago” cara B del disco, arrastró y desplazó en popularidad y en ventas a la aludida canción de Machín. Es común que dentro de la industria del disco se  presente el caso que la canción que se coloca de primero en el trabajo discográfico no siempre sea el éxito o "hit" esperado del disco o del álbum. Sobre este tema se puede enumerar el caso del bolero "Vereda tropical" del compositor mejicano Gonzalo Curiel Barba (1904 - 1958)  bolero cantado e inmortalizado por sonero cubano Tito Gómez (José Antonio Tenreiro Gómez) (1920 - 2000). Igualmente, "Las Cuatro de fiestas" en ritmo de maestranza del vocalista y compositor barranquillero Adolfo Echeverría y la célebre cumbia "Pollera colorá" de Juan Bautista Madera y Wilson Choperena canciones que fueron miradas con pocas expectativas de éxito por la industria discográfica.

"Recuerdos náufragos" es el  titulo original de "Lamento náufrago", nombre este dado por Jesús "Chucho" Sanoja en Caracas, Venezuela. 1958.

El merengue "Pájaro amarillo" fue materia de debate mientras se grababa en los estudios fonográficos "Tropical" de Barranquilla. Julio Bovea, Alberto Fernández y Ángel Fontanilla integrantes del trío "Bovea y sus vallenatos" no lograban sacarle al coro de la canción la segunda voz por lo que algunos de ellos eran partidarios de no incluir este merengue en el disco "Más cantos vallenatos y la Música de Rafael Campo Miranda". Finalmente,  al grabarse la canción, se convirtió en el éxito del larga duración.

El porro "Entre Palmeras" y dedicado a su esposa María del Socorro Vives Trespalacios se gestó en la década de los años 40 del siglo XX durante las frecuentes correrías que el maestro Rafael Campo Miranda hacia desde Barranquilla hacia Puerto Colombia en el tren a Puerto Salgar cuya vía férrea se encontraba bordeada en cada costado de palmeras, cocoteros  y árboles de uvitas de playa silvestres. En la versión de la Sonora Matancera el vocalista  Nelson Pinedo realiza unas modificaciones en la letra y en  lugar de cantar "Entre uvitos y palmeras…canta: "Entre las verdes palmeras... Igualmente, la frase "ebrios de brisas marinas... el mismo vocalista la cambia por "llenas de brisas marinas... Estas modificaciones al texto original  el compositor ni las aprobó, ni las consintió.
Por otra parte, “Entre palmeras” de Rafael Campo Miranda no guarda relación alguna con la canción "Espérame entre palmeras" cuyo titulo original  es "Ya voy hacia tí" del compositor y pianista panameño Avelino Muñoz. Posteriormente, el requintista colombiano Noel Petro al grabar "Ya voy hacia tí"  cambió su nombre por el de "Espérame entre palmeras".

Un fragmento del porro “Playa”: Playa, brisa y mar… fue escogido como jingle para el debut del cantante Nelson Pinedo en las presentaciones de Radio Progreso en un program patrocinado por la fábrica cubana de refrescos Ironbeer. La Habana. Cuba (1952).

"La Sonora Matancera con Nelson Pinedo fueron los artistas que tuvieron la fortuna de inaugurar los nuevos estudios de Radio Progreso en la calle Infanta y 25, en La Habana.  Así, el 23 de junio de 1953 Nelson Pinedo cantó en vivo el porro “Entre palmeras” de Rafael Campo Miranda.  Otros canciones grabadas en los estudios de esta estación radial fueron el garabato “Te olvidé” de Antonio María Peñaloza con letra de Mariano San Idelfonso y el bolero “Quién será” de Pablo Beltrán Ruiz. (Datos tomados de la crónica "Genios del Caribe" por Efraín Peñate Rodríguez.)

Sobre SAYCO y su fundación.(Testimonio real y fidedigno tomado de Rafael Campo Miranda. Octubre de 2017.)
"...el 1o de junio de 1946 en el antiguo Teatro Municipal de Bogotá  fue aprobada la primera Junta directiva de SAYCO la cual fue reconocida por el gobierno nacional del presidente Mariano Ospina Pérez el 17 de agosto del mismo año. Fueron testigos presenciales de la creación de SAYCCO (sigla original) y por ende socios co-fundadores, los compositores Jorge Olaya Muñoz, José Barros, Alex Tovar, Lucho Bermúdez, Carlos Vieco, Emilio Murillo, Francisco Cristancho y mi persona (Rafael Campo Miranda). Los recursos para el nacimiento de dicha sociedad se consiguieron mediante un acuerdo entre la Sociedad Argentina de Autores y Compositores y las regalías que procedentes de la Argentina recibíamos. Tengo entendido que muchas de las actas de fundación de ese momento, desaparecieron ". 

Pacho Galán, Jesús Chucho Sanoja, Chico Salas, Carlos Haayen, Bovea y sus vallenatos, Nelson Henríquez y Las "Emes de Colombia" han sido los intérpretes que han grabado el mayor número de canciones del maestro Rafael Campo Miranda.

La canción intitulada “Marlene” en ritmo de paseaíto no es de la autoría de Rafael Campo Miranda. En el LP. 12-362 de sello discográfico Sonolux y titulado “Charanga en Barranquilla” aparece compuesta junto al músico soledeño Marcial Marchena. Se aclara que el compositor nunca ejerció la composición musical en unión de otros músicos y autores por lo que desconoce las razones por las cuales aparece incluído su nombre como co-autor de dicha pieza. Nota aclaratoria especialmente para coleccionistas y discómanos.

  VIDEOS

Teatro Municipal "Amira de la Rosa". Barranquilla. Abril de 2010.